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8 ene. 2018

Ciclo de comedias románticas en Malba

Ciclo
Comedias románticas de ayer y de hoy
 
Durante todo enero



Para celebrar la edición del libro Amar como en el cine, un feliz recorrido genérico escrito por las periodistas María Fernanda Mugica y Natalia Trzenko, Malba Cine proyectará durante todo el mes varias comedias románticas de todas las épocas y de todo el mundo. Se verán films de, entre muchos otros, Judd Apatow, George Cukor, Blake Edwards, Howard Hawks, Gregory La Cava, Manuel Romero, Carlos Schieper y Billy Wilder. Un ciclo para entrar solo y salir acompañado.

Programa

JUEVES 4
18:00 La rubia del camino, de Manuel Romero 
20:00 Lo que sucedió aquella noche, de F. Capra 
22:00 El casamiento de Muriel, de P. J. Hogan
VIERNES 5
18:00 Ayuno de amor, de Howard Hawks 
22:00 Ligeramente embarazada, de Judd Apatow
SÁBADO 6
24:00 Mamma mia!, de Phyllida Lloyd
DOMINGO 7
22:00 El casamiento de Muriel, de P. J. Hogan
JUEVES 11
18:00 La bella tirana, de Alexander Hall 
20:00 El padre de la novia, de George Cukor 
22:00 Quiero decirte que te amo, de Rob Reiner
VIERNES 12
18:00 Lecho de rosas, de Gregory La Cava 
22:00 Ayuno de amor, de Howard Hawks 
24:00 Una Eva y dos Adanes, de Billy Wilder
SÁBADO 13
24:00 Hombres…, de Doris Dörrie
DOMINGO 14
22:00 Un romance peligroso, de Steven Soderbergh
JUEVES 18
20:00 Marido por despecho, con Buster Keaton 
+ música en vivo
22:00 Un sombrero de paja de Italia, 
de René Clair + música en vivo
VIERNES 19
18:00 Cinco amantes y una esposa, de Jaromil Jires 
22:00 Nacida ayer, de George Cukor 
24:00 Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, de Michel Gondry
SÁBADO 20
24:00 Mannequin, de Michael Gottlieb
DOMINGO 21
22:00 ¿Te acuerdas de Dolly Bell?, 
de Emir Kusturica

Ciclo de cine infantil en el Gaumont

CICLO INFANTIL
EN EL CINE GAUMONT
Durante todas las tardes de enero en el Cine Gaumont se proyectarán films infantiles. “Mamá se fue de viaje”, “Mi mamá lora”, “Anina” y “Anida, el mago y el circo flotante” fueron las elegidas para la semana inaugural.
Buenos Aires, 3 de enero de 2018. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) realizará durante enero un ciclo con películas dirigidas al público infantil, en la Sala 1 del Espacio INCAA Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), con entrada a 30 pesos.
Durante esta primer semana, del jueves 4 al miércoles 10 de enero, las películas programadas son “Mamá se fue de viaje”, de Ariel Winograd (13:30 y 19:30), “Mi mamá lora”, de Martín Musarra (15:15), “Anina” de Alfredo Soderguit (16:45) y “Anida, el mago y el circo flotante”, de Liliana Romero (18:10).
“Mamá se fue de viaje” (2017). Completamente absorbido por su actividad laboral, Víctor vive ajeno a los avatares diarios de su mujer y sus hijos. Vera, agobiada de dedicarse full time a la vida doméstica sin la ayuda de su marido, decide tomarse vacaciones de su familia. Es así que Víctor se ve obligado a ponerse al mando de la casa. Casi de inmediato, el caos se expande como una plaga.
“Mi mamá lora” (2016). En el litoral argentino, Juana descubre que los miembros de su familia pueden convertirse en animales. La niña se da cuenta de este don el día en que a su mamá, transformada en una lora, le quedan 72 horas para recuperar la forma humana. Juana intenta rescatar a "Mamalora” de los problemas en los que se mete y de la amenaza de un personaje misterioso.
“Anina” (2013). Anina Yatay Salas es una niña de diez años. Su nombre es un palíndromo que provoca las risas, en particular de Yisel, con quien se trenza en una pelea a la hora del recreo. Este incidente termina con una sanción para a las niñas. Anina recibe el castigo dentro de un sobre negro cerrado que no puede abrir hasta una semana después. Para Anina, entender el contenido del sobre se transforma, sin que ella lo sepa, en entender el mundo y su lugar en él.
“Anida, el mago y el circo flotante” (2017). Anida es una joven artista que vive dentro de un circo flotante, que puede leer en las manos de las personas el futuro. Pero carga con terrible hechizo, no puede ver su propio pasado. El circo esta bajo el mando de Madame Justine, quien no deja salir nadie de sus dominios. Un sueño de libertad va a hacer que Anida encuentre su camino y descubra el secreto que cierra una historia con la magia de los mejores cuentos.
La programación especial se mantendrá durante el mes de enero, en el que semana a semana se incorporarán además otras películas.


2 ene. 2018

Curso | El cuento norteamericano: la suma de todos los recursos. Por José María Brindisi

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CURSO

El cuento norteamericano: 

la suma de todos los recursos
Por José María Brindisi


Miércoles 10, 17, 24 y 31 de enero de 18:30 a 20:30 
Costo: $1320.
Descuentos especiales para Amigos Malba.
Jubilados y estudiantes con credencial: -20%
Inscripción en recepción de lunes a domingo (excepto los martes) de 12:00 a 19:30.
Inscripción online en www.malba.org.ar/literatura

A partir de la irrupción volcánica de Ernest Hemingway y de su célebre teoría del iceberg, hace casi un siglo, el cuento norteamericano contemporáneo –y su idea de que menos es más– se volvió un faro no solo para los lectores sino muy especialmente para los escritores de todo el mundo. El arte de la elipsis, de lo contenido, de la sugestión, de la relación intensa entre lo que se dice y lo que no. Con todo, otras expresiones más expansivas siguieron desarrollándose, y entre ambos extremos surgieron infinidad de voces que, vistas en perspectiva, conforman un corpus devastador, una literatura que en buena medida ha removido todos los cimientos y todas las certezas.
La propuesta del curso es revisar una multiplicidad de textos tomados de ese corpus inabarcable, pensándolos desde las técnicas de escritura, que en muchos casos la escuela norteamericana moderna ha llevado al máximo de sus posibilidades. A partir de algunas piedras basamentales (Jack London, Edgar A. Poe, Henry James), y tomando a Hemingway como núcleo, se analizarán cuentos de William Faulkner, Carson Mc Cullers, Truman Capote, F. Scott Fitzgerald, Raymond Carver, Flannery O´Connor, John Cheever, Lorrie Moore y Stephen Dixon, entre otros, haciendo pie en los recursos que ponen en juego, es decir en el amplísimo espectro de nociones estructurales y formales que se desprenden de ellos.
El cuento norteamericano, entonces, como un mapa de escritura, o bien un infinito arcón de recursos.
Programa 
Clase 1. La gran ruptura: menos es más. El tiempo del relato, y el de la historia. La importancia del punto de vista. El arte de la sugestión. ¿Qué es lo que hay en juego? Lo extraño y lo conocido. Contar y mostrar. Bombas de tiempo. Vidas que cambian.
Lecturas: Ernest Hemingway (“Los asesinos” y “El fin de algo”), Truman Capote (“Música para camaleones”), Raymond Carver (“Diles a las mujeres que nos vamos” y “Plumas”).

Clase 2. ¿Dónde hay una historia? Empatía y expectativas. El destino marcado. La revelación progresiva. Fantasmas y mitos. El pasado incandescente. Amenazas múltiples. ¿Hay un después?
Lecturas: Jack London (“Ley de vida”), Henry James (“La figura en el tapiz”), E. A. Poe (“William Wilson”), F. Scott Fitzgerald (“Regreso a Babilonia”).

Clase 3. Campos minados. El poder de la sugestión. Encender una mecha. Arquetipo y singularidad. Cerca del precipicio. Estigmatizaciones y personajes redondos. Artificios en función de la trama. La atracción de lo sombrío y de lo sórdido.
Lecturas: Carson Mc Cullers (“El aliento del cielo”), Flannery O’Connor (“Las dulzuras del hogar”), Erskine Caldwell (“Tarde de agosto”), J. D. Salinger (“Para Esmé, con amor y sordidez”).
Clase 4. Fuerzas en pugna. Conflictos clásicos. El poder de la mente. Todo lo que puede ocurrir. ¿Detrás de qué vamos? Sorpresas, impactos, finales semi-abiertos. Lo aparente y lo real. Lo general y lo íntimo. Lo tangible y lo intangible. ¿Hasta dónde puede resolverse un conflicto? Contención y explosión.
Lecturas: Lorrie Moore (“Bien dispuesta”), Stephen Dixon (“Hombre, mujer y niño”), James Salter (“La última noche”), Tim O´Brien (“Las cosas que llevaban”), Ernest Hemingway (“Padres e hijos” y “La breve vida feliz de Francis Macomber”).

Material complementario a los contenidos del cursoVideo presentación José María Brindisi click aquí


José María Brindisi
Escritor y periodista. Publicó los libros: Permanece oro (1996), Berlín (2001),Frenesí (2006), Placebo (2010) y La sombra de Rosas (2014). Es docente de escritura creativa y coordina talleres literarios desde 1993. Ha sido colaborador de múltiples medios, y en la actualidad escribe para los diarios La Nación Perfil, y la revista Otra parte. Es además director editorial de la revista El ansia.

Fundación Costantini
Museo de Arte Latinoamericano
de Buenos Aires
 Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires Argentina
+54 11 4808 6545
 literatura@malba.org.ar

Vení al MUNTREF en enero


13 dic. 2017

Presentación de Club de fumadoras, de Bárbara Wapnarsky





Escalería abre trastienda! sábado 16 y domingo 17 últimos días!

Escalería cierra el año inaugurando su espacio de trastienda, exponiendo trabajos de pequeño y mínimo formato, todos ellos disponibles para la venta. Los esperamos para que vengan a conocer nuestra producción y se lleven algo que los enamore!Habrá dibujos y pinturas, bordados, pequeñas marqueterías, esculturas textiles, calados sobre papel y cerámicas miniatura de:

Stella Santiago
Jalinski
Daniela Vargas
María José Cabral
Diego Maxi Posadas
Valeria Dalmon
Ana Volonté
Iris Iramaz + Iván Escudero
Cecilia Farías
Cinthia Chomski
Alma Estrella

Estamos en el barrio de Colegiales, muy cerca de subte D y tren Mitre. Aceptamos pagos en efectivo y con tarjetas.

12 dic. 2017

Rubén Casco + Miguel Tarzia - 13 DIC en Sirhan


Rubén Casco cierra el año en Capital Federal el Miércoles 13 de Diciembre en Sirhan (Gorriti 5568, Palermo), presentado su último disco "Refugio" y haciendo un repaso por sus tres discos anteriores "Aqui Voy" 2007, "Polen" 2009 y "Ofrenda" 2014 en un formato de trío acústico junto a Miguel Tarzia y Rodrigo Larrocca en guitarras. Posteriormente estará tocando Miguel Tarzia y su conjunto.

En "Refugio", su cuarto disco solista, nos encontramos con mixturas de paisajes, recuerdos de la niñez en Corrientes y olores del litoral. La naturaleza y la exploración de las emociones son los temas centrales en las canciones. Un disco honesto y frontal con melodías delicadas cercanas al pop donde sobrevuela un aire de folklore.

Es el tecladista actual de Ivan Noble, Los caballeros de la Quema y Raúl Porchetto, y ha tocado con músicos del litoral y el rock argentino. El 23 de Junio participo del regreso de Los Caballeros de la Quema en el marco del Festival Provincia Emergente en el Estadio Único de la Plata ante unas 25.000 personas.

Este año realizo una gira por el interior del país en un formato de trío acústico junto a Miguel Tarzia y Gonza Di Muro en guitarras durante la segunda mitad del año. Cerrando esta última etapa con su regreso después de un largo tiempo por el litoral, presentándose en Corrientes y Resistencia, y cerrando la Gira Refugio 17 en Capital Federal el Miércoles 13 de Diciembre en Sirhan, Gorriti 5568.

La propuesta de Miguel Tarzia hace foco en bellas y complejas atósferas dentro de una estética que reúne elementos de jazz moderno, rock progresivo y música contemporánea. El conjunto que comanda
Tarzia está integrado por notables músicos, con quienes compartió múltiples proyectos en más de quince años de carrera: Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Carto Brandán (batería) y Jerónimo Carmona (contrabajo).


Disco

Refugio EPK

Set trío acústico
Un precario trazo de calor (vivo): https://youtu.be/RkLNBbSV7vo

Set banda completa
Déjalo así (vivo): https://youtu.be/9aJFxngyCCY


Biografía Discográfica Rubén Casco
Aquí voy (2007) es su debut discográfico con el que recorrió el circuito under y llegó a compartir escenarios con reconocidos artistas. 
Polen (2010) su segundo disco, producido por Santiago Olariaga y grabado en Circo Beat, fue un gran crecimiento musical y lírico. Se produce un quiebre en el estilo que continúa en los discos posteriores. En 2011 y 2012 realiza giras presentando Polen en Argentina, Uruguay, Irlanda y España.
Ofrenda (2014) es su tercer disco, producido por Mariano Manza Esain tiene dos costados bien diferenciados, por un lado atmósferas etéras, sonidos hipnóticos y brumas sonoras, por otro lado canciones pop-electrónicas y rockeras. Ofrenda se presenta en Samsung Studio a sala llena con una gran repercusión.
Refugio (2016) su cuarto disco solista, nos encontramos con mixturas de paisajes, recuerdos de la niñez en Corrientes, olores del litoral. La naturaleza y la exploración de las emociones son los temas centrales en las canciones. Un disco honesto y frontal con melodías delicadas cercanas al pop donde sobrevuela un aire de folklore. "Refugio" fue producido por Mariano Manza Esain y Rubén Casco, contó con la participación de Ezequiel Kronenberg (Rosal) en guitarras y Sonia Álvarez en arpa. El cantante Octavio Osuna (Raúl Barboza, Antonio Tarragó Ros) le puso voz a "Mi pueblo en su sitio" un chamamé reversionado por Casco, con música de Aldy Balestra y letra de Cacho Gonzalez Vedoya. El disco cierra con un emotivo recitado en guaraní del poema "El Canguí" por la poeta correntina Marily Morales Segovia.

Territorios Arte Textil Argentino 1970-1990 - Miércoles 13 de diciembre 19 hs


“Al mismo tiempo la tarea del cartógrafo deseante no consiste en captar para fijar, para anquilosar para congelar aquello que explora sino que se dispone a intensificar los propios flujos de  vida en los que se envuelve creando territorios a medida que se los recorre”
Perlonguer, 1997

Pliegues de fieltro sostenidos a un bastidor liso, pestañas de tela saliendo de lo bidimensional apropiándose del espacio, invadiéndolo. Las obras de Nora Aslan, Nora Correas, Gracia Cutuli, Azucena Miralles y Tana Sachs son la creación de territorios que invitan a la exploración al interior de los materiales.  Al interior de los procesos casi invisibles pero cuyo gesto enuncia una presencia artística poco analizada en la historización del arte contemporáneo: la del arte textil. 
La Bienal de Lausana realizada en Suiza de 1962-1992 era la pauta de la vanguardia textil en ese momento. Desde ahí se discutía el avance técnico y estético. Si para la construcción de un tapiz era necesario un pintor que concibiera la imagen, un cartonero que la tradujera y un tejedor que la realizara, desde La Bienal ya se sugería una subversión a ese proceso. Una liberación del tapiz a la imagen pictórica que diera cuenta de la fortaleza del textil  como lenguaje artístico por sí mismo. Los envíos argentinos a esta bienal superaron en número a los de otros países de Latinoamérica. Esto gracias al esfuerzo de los propios artistas como Gracia Cutuli fundadora de La Galería El Sol junto a su socio Jack Merguerian dedicada solo al tapiz y la creación del Centro de Arte Textil Argentino CAAT fundado en 1977 por Tana Sachs, Antoinette Galland, Azucena Miralles y Carola Segura. 
“La Pampa” (1979) de Azucena Miralles es una pieza donde la urdimbre y la trama están dadas por los tejidos del cuero. La zona de La Pampa es un territorio que anterior a la conquista era parte del “Complejo  Tehuelche”, donde la cultura Ona -experta en el manejo del cuero- habitaba. Hoy los Onas son una cultura extinta recordada sólo por los pocos testigos materiales que dejó a su paso. La pieza de Miralles trae al presente el recuerdo de una cultura hoy desaparecida.
"Patagonia-Pampa-Puna" (1991) de Gracia Cutuli es la abstracción de glaciares, campos y montañas realizadas en telar. La pieza muestra el territorio argentino desde su ausencia, en las marcas grabadas sobre la piel de un cuerpo tensado en los tejidos en alto lizo.
“Territorios” (1981) de Nora Aslan crea un lenguaje encriptado inscrito en los pliegues del fieltro donde las pestañas de tela asemejan folios. La superficie es fieltro sintético quemado donde aparecen hongos formas incomprensibles, guiños del ocultamiento de un mensaje en una pieza desbordada al espacio expositivo.
“Corazón partido” (1976) “En carne viva” (1981) y “Los frutos que el cerebro algunas veces no da” (1981), de Nora Correas son fragmentos de microcosmos cuyas capas profundas y colores sombríos recuerdan paisajes oscuros y cavernosos. La artista cuestiona la realidad interna y externa y se vislumbra en las formas viscerales mutiladas abiertas al espectador para poner en evidencia un suceso. El latir del corazón, la respiración, el aliento, el parpadeo son acciones cotidianas que se ocultan y desaparecen. Sin embargo Correas exterioriza lo interno, lo silencioso e imperceptible que sucede dentro, pero que al mismo tiempo es autónomo, algo casi ajeno. 
“Otro tiempo otras voces” (1980) de Tana Sachs narra los saberes entre mujeres. En la pieza la artista dibuja los conocimientos orales transmitidos de generación en generación que no han sido escritos por la historia contada por hombres. 
Las exploraciones de estas artistas plantean el problema en la transformación de la materia textil en clave vanguardista, pero al mismo tiempo dan cuenta de conocimientos interiores invisibilizados de los discursos canónicos de la historia del arte.  La aparición de un territorio interior mostrado en un presente en desaparición.
 
Curaduría: Ixchel Ledesma
Inauguración miércoles 13 de diciembre a las  19 hs
Cierra el 18 de Febrero 2017
 

INAUGURACIÓN | Ides Kihlen: Todo siglo es carnaval | viernes 15 de diciembre, 18:30