Drama Música Cine Arte Fotografía

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16 feb. 2018

DOCUMENTAL Feliciano Centurión Abrazo íntimo/al natural en Malba, el lunes 19

Ciclo artistas de la colección
Proyección de la película Abrazo íntimo/al natural, sobre Feliciano Centurión
 
Presenta: Fernando Davis 
Lunes 19 de febrero a las 18:00. Auditorio



Feliciano Centurión fue un artista visual paraguayo formado profesionalmente en Argentina, de importancia central para el grupo de artistas surgidos del Centro Cultural Ricardo Rojas en los años noventa. Su obra está marcada por el abandono del soporte tradicional de la pintura –la tela– y su reemplazo por frazadas. El diálogo entre el estampado y los diseños de estas y las imágenes que de un modo muy gráfico pintaba sobre ellas, singularizó su producción. Centurión murió muy joven, a la edad de 34 años, a causa de la pandemia del VIH.
En un nuevo encuentro del ciclo Artistas de la Colección, se presentará en el Auditorio Malba el documental Abrazo íntimo/al natural, de la cineasta argentina Mon Ross. El film recupera los testimonios en primera persona, de artistas, amigos, y familiares que estuvieron junto a Feliciano especialmente durante sus años en nuestro país.
A modo de introducción al film y para recorrer brevemente la obra del artista paraguayo, Fernando Davis, investigador y curador de la muestra Feliciano Centurión. Las intensidades de la belleza (Centro de Artes Visuales Museo del Barro y Centro Cultural de España Juan de Salazar, Asunción, 2013) dará un repaso por su trayectoria, sus obras y las principales características de su producción. Fernando Davis es profesor e investigador de la Universidad Nacional de La Plata y de la Universidad Nacional de las Artes y curador independiente. Dirige el Instituto de Investigación en Artes Visuales de la UNA. Dirige el proyecto de investigación “Genealogías críticas de las desobediencias sexuales desde el sur. Contraescrituras, tecnologías sexopolíticas y dispositivos de subjetivación” en la UNLP.
En palabras del propio Fernando Davis,“¿Cómo puede el arte incidir en la invención de una vida bella? Toda la obra de Feliciano Centurión persevera, obstinada y amorosamente, en hacer pulsar esta pregunta. “Me esfuerzo por producir belleza”, escribió Feliciano en una carta a su amiga Verónica Torres, condensando en dicha exigencia una forma de entender el arte en sus posibilidades de afectar nuestra existencia, tornando de intensidad vibrante y delicada a objetos y representaciones. "Arqueólogo sentimental", como lo llamó Jorge Gumier Maier, bricoleur camp y artesano del cuidado, Feliciano cobijó en sus frazadas -un material que eligió como principal soporte de su obra- animales pintados y juguetes, apliques de ñandutí o crochet, imágenes y frases bordadas sobre pañuelos y servilletas encontrados en la feria de San Telmo en Buenos Aires o en el Mercado 4 de Asunción, cruzando el desplazamiento queer con la manualidad artesanal popular, el ready-made cursi con labores socialmente atribuidas a los dominios de la feminidad y de lo doméstico. Para Feliciano, la experiencia del arte fue indisociable de la apuesta por construir formas de vida fundadas en una política de la amistad y en la invención de procesos de subjetivación en los que el propio sujeto se volvía artífice de una vida bella. Un arte del vivir próximo a la idea de una “estética de la existencia” de Michel Foucault, pero asimismo, al “bien vivir bello” del tekó porã guaraní ”.
Entrada libre y gratuita. Los tickets pueden retirarse a partir de las 17:00.

Mon Ross 

Es realizadora audiovisual. Estudió en Dirección de Cine en el CIEVYC en 1994, Historia del Arte en el MNBA, Cámara y Fotografía en SICA y Montaje en la ENERC. En 2015 termina su Máster en Cinematografía en España. Es montajista y fotógrafa. Trabaja en cine y publicidad desde el año 2000. En sus trabajos más recientes ha trabajado como Realizadora y Operadora de Cámara en films de ficción, documentales y comerciales. Paralelamente lleva realizando sus propios proyectos como Directora en proyectos documentales y ficción. A fines de 2015 crea su propia casa productora, PAMPA FILMS.

Presentación de "Ese grito es todavía un grito de amor" de Gabriel Valverde


Lanzamiento de UNTREF Sonoro

Presentación de Ese grito es todavía un grito de amor, de Gabriel Valverde


La UNTREF invita al lanzamiento del CD/DVD de la ópera de cámara en 11 escenas sobre textos de Roland Barthes y libreto original del compositor. La obra, encargo del Ministerio de Cultura de la Nación (2014), será presentada por Valverde acompañado de Gabo Ferro (protagonista) y Rubén Szuchmacher (dramaturgia y regié).
Luego de dialogar con los asistentes, firmarán ejemplares de esta edición exclusiva de la discográfica UNTREF Sonoro, que cuenta con la producción audiovisual de UNTREF Media.

Se proyectarán imágenes y habrá una preventa exclusiva.

Contacto: untrefsonoro@untref.edu.ar
 
Fecha y Lugar
5 de marzo - 19 hs.Actividad gratuita
Xirgu Espacio UNTREFChacabuco 875 – CABA

14 feb. 2018

9° CICLO DE TEATRO DE TÍTERES Y OBJETOS PARA NIÑOS, ADOLESCENTES Y ADULTOS 2018



9° CICLO DE TEATRO DE TÍTERES Y OBJETOS
PARA NIÑOS, ADOLESCENTES Y ADULTOS 2018

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini: Av. Corrientes 1543, CABA.
Tel. 5077-8000 (8313 interno de la boletería del CCC)
Venta de entradas anticipadas por Alternativa Teatral
Entradas: $200 (promo 4 x $640)

Gracias al reconocimiento, el impulso y desarrollo del Centro Cultural de La Cooperación Floreal Gorini con la producción titiritera argentina, se presenta el 9no Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos para todo público, con una gran variedad de puestas y técnicas: instalaciones performáticas, narración fragmentada, música autóctona, clásica y mapping se mezclan con el títere de diferentes tamaños en los espectáculos seleccionados para el Ciclo.

PROGRAMACIÓN:
Compañía de Titiriteros UNSAM presenta
DIARIOS DE 15


Sábado 17 y domingo 18 de febrero a las 20hs
Sala Solidaridad, CCC.
Recomendada para adolescentes y adultos.

A partir de la lectura de diarios “de 15” y cuadernos y notas de adolescentes, escritos durante las décadas de 1970/80/90/2000, se desarrolla un espectáculo de pequeñas piezas individuales, en las que cada actor haciéndose cargo poéticamente de una década, bucea en su adolescencia y en los lugares comunes respecto del amor, el cuerpo y sus mutaciones, la música, la experimentación, el riesgo y los marcos diferenciadores que implicó la vida política, social y cultural de cada década en la vida de los jóvenes.

Ficha técnica
Intérpretes y creadores: Clara Chardin, Lucía Arias, Pablo Maidana, Anibal Flamini, Omayra Martinez Garzón, Natalia Gerardi, Guillermo Tassara, Román Lamas y Luciano Mansur
Asistencia de dirección: Sebastián Pascual 
Asistente de escena: Alejandra D´agostino 
Diseño sonoro y audiovisual: Sebastián Pascual y Alejandra D´agostino 
Diseño de movimiento: Marta Lantermo 
Diseño de iluminación: Malena Miramontes Boim 
Diseño y realización de escenografía y vestuario: Grupo Pie 
Diseño y realización de títeres y objetos: Roman Lamas, Anibal Flamini, Natalia Gerardi, Clara Chardin, Lucía Arias, Omayra Martinez Garzón, Pablo Maidana y Valeria Dalmon.
Registro de entrevistas, documental y cámara: Mercedes Quintieri 
Fotografía: Julieta Jons
Diseño gráfico: Clarisa Chervin 
Equipo de gestión y sala: Marina Pampín, Gonzalo Bao, Agustina Amorena y Romina Bisignano
Redes: Damasia Patiño Mayer 
Idea y dirección general: Ana Alvarado


BEETHOVEN


Sábado 17 y domingo 18 de febrero a las 19.30hs
Sala Tuñón, CCC.
Recomendada para niños y adolescentes.

Una nueva propuesta de la compañía "Babelteatro" que nos acerca a la vida de un músico extraordinario: el señor Ludwig van Beethoven. La obra repasa la vida del genial compositor y nos invita a dejarnos atrapar por su maravillosa música. 
¡Una obra para escuchar con las orejas despiertas!

Ficha técnica
Actriz: Marcela De Grande
Titiritera: Gabriela Marges
Diseño, iluminación, realización de títeres y vestuario: Pasha Kyslychko
Video mapping y sonido: Esteban Fernández
Fotografía: Valeria Sigal
Asistente de dirección: Francisco Nani Antoniassi
Libro y dirección: Gabriela Marges



LA ARGENTINA EN MINIATURA


Sábado 24 y domingo 25 de febrero a las 19:30hs
Sala Tuñón, CCC.
Recomendada para todo público.

La obra propone un viaje cultural y turístico por diversos escenarios naturales de Argentina. La musicalidad de cada región y un elenco de 20 títeres en miniatura nos harán viajar por 6 provincias de nuestro país.
Para esta aventura sólo necesitarán armar su equipaje con mucha imaginación, los sentidos bien abiertos y las ganas de dejarse sorprender en cada lugar que visiten.

Ficha técnica
Intérpretes: Roman Lamas, Mirna Cabrera, Federico Coppola, Armenia Martinez, Daniela Ocampos y Eleonora Dafcik 
Idea, dramaturgia y dirección: Javier García  
Diseño de cajas (escenarios) lambe lambe y de escenografía: 
Omayra Martinez Garzón - Javier García
Realización de cajas (escenarios) lambe lambe y de escenografía: 
Javier García - Omayra Martínez Garzón – Eduardo Barrientos Aguirre
Diseño y realización de títeres: Alejandra Claudia Farley y Katy Raggi
Diseño y realización de puesta de luces: German Fernandez
Diseño gráfico: Agustin Barrientos
Edición y musicalización: Germán Fernández
Producción General: La Mirilla Producciones

9 feb. 2018

Miércoles 14/2, 19:30h / Presentación del libro: Nicanor Aráoz. Antología genética.

Presentación del libro: Nicanor Aráoz Antología genética

Miércoles 14/2, 19:30h - La Internacional Argentina (Padilla 865)


El Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella tiene el agrado de presentar el libro Nicanor Aráoz. Antología genética, publicado por Mansalva Ediciones y Universidad Torcuato Di Tella, a partir de un proyecto curatorial de Lucrecia Palacios, Alejo Ponce de León e Inés Katzenstein.

El libro reúne una serie de textos que fueron presentados en el contexto de la exposición Nicanor Aráoz. Antología genética. Esculturas y estudios encadenados. 2006-2016, que tuvo lugar en UTDT en 2016. Sus autores son: Cora Gamarnik, Martín Bernstein, Guillermina Bevacqua, Nicolás Cuello, Mariana Marchesi, Roque Larraquy, Daniela Lucena, Gisela Laboureau y una entrevista entre Guillermo Kuitca y Nicanor Aráoz.

El libro se presentará el miércoles 14 de febrero, 19h en la librería La Internacional Argentina (Padilla 865, CABA).

Nicanor Aráoz es representado por Barro Arte Contemporáneo.
Agradecemos especialmente el apoyo de Leticia Kabusacki para la realización de esta publicación.


Actividad gratuita
Lugar: Campus Alcorta | Av. Figueroa Alcorta 7350.

Performances - Sábado 10.02 y Domingo 11.02 en el CCK


6 feb. 2018

Taller de autoeditables con Cristian Forte en Escalería

El próximo Sábado 10 de febrero de 17 a 19.30 hs te invitamos al Taller de autoedición y publicación en formato alternativo que coordinará Cristian Forte en su paso por Buenos Aires.

El taller propone socializar técnicas alternativas de armado y construcción de libros. Está dirigido a toda persona interesada en la edición independiente y a poetas, escritores y artistas.
En el transcurso de dos horas y media, aprenderemos a armar los propios libros a través de técnicas simples y entretenidas (principalmente dobleces y cortes en tamaño de hoja A3 y métodos de costura básicos).
Costo: $500 (incluye materiales básicos y merienda)

Más información?: escaleriabsas@gmail.com
Para seguir las novedades del evento: https://www.facebook.com/events/2081891848697353/

Cristian Forte // poeta, artista visual y errorista. Fue miembro de Etcétera, un colectivo influenciado por el surrealismo. Entre el 2011 y el 2016 coordinó la ex – no-editorial de poesía Milena Berlin. Ha publicado “Goldene Regel – Regla de Oro” (EditoriaL Hochroth, 2017 Berlín), “Alfabeto Dactilar” (L.U.P.I. Editorial, 2014 Bilbao, España) y “Abr.” (Copyroboter-Print, 2010 Berlín). Para conocer más sobre su trabajo:http://www.milenaberlin.blogspot.de

Escalería es una casa de trabajo y arte, una plataforma abierta que queda en el barrio de Colegiales.

5 feb. 2018

Taller de símbolos en el Museo Casa de Ricardo Rojas, GRATIS


"Esta se fue, a esta la mataron, esta murió", fotografías del Archivo de la Memoria Trans, hasta el mes de Marzo en el Conti

Esta se fue, a esta la mataron, esta murió

Fotografías del Archivo de la Memoria Trans

En el marco de los Encuentros de Diversidad y Género Cuerpos Políticos
Inauguración y recorrido con integrantes del Archivo:
Sábado 2 de diciembre / 19 HS
Hasta marzo de 2018

Visitas guiadas con integrantes del Archivo de la Memoria Trans

Miércoles 10 de enero / 13 a 16 HS

Miércoles 17 y 24 / 14 a 16 HS

Miércoles 31 / 16 a 18 HS

Miércoles 7, 14, 21 y 28 de febrero / 14 a 16 HS


Integrantes: María Belén Correa, Carlos Ibarra, Ivana Bordei, Carla Pericles, Cecilia Estalles, Florencia Aletta, Catalina Bartolome, Magalí Muñiz, Cecilia Saurí y Carolina Figueredo

El Archivo de la Memoria Trans es una reunión familiar. Surge de la necesidad de volvernos a abrazar, volvernos a mirar, de reencontrarnos después de más de 15 años con las compañeras que creíamos muertas, con las que nos distanciamos por diferencias o por el exilio; y con los recuerdos de las que, efectivamente, ya no están.
De nuestro pasado, atravesado por la exclusión y la violencia, quedaron muchas cosas pendientes, caídas o abandonadas en la urgencia por existir. Fotografías, relatos, diarios, revistas, objetos y todo lo que nos sobrevivió, dan cuenta de nuestra militancia antes de la militancia y del por qué hoy somos menos de 100 las que pasamos los 55 años.
Nuestra realidad siempre fue lucha y resistencia. Y un brillo intenso en los labios.
Hoy, ensamblamos recuerdos para hacer el retrato de la amiga que no está. En la disputa por la versión real de la anécdota, descubrimos cosas, sutilezas que habíamos olvidado, pero que otra compañera guardó y que están en la órbita de nuestras estrellas. Miramos con nostalgia, alegría y dolor hacia adentro para traer entre todas el olor del perfume que la caracterizaba; ese timbre de voz que era sólo de ella; sus gestos; su cuerpo; las anécdotas más tragicómicas de calabozos y policías; quién era que la bautizó para siempre con ese apodo que no figuraría jamás en un dni; el furor del traje para la gran fiesta de carnaval; la nueva familia en París, Roma, Villa Madero; los días previos a su muerte y las noches por Godoy Cruz, los Bosques de Palermo o el departamento privado. Rastros esenciales que se perderían sin en el ejercicio de la memoria íntima, subjetiva y que entre todas deviene en colectiva.
Estar juntas fue la manera que encontramos de resistir a las múltiples formas de violencia ejercidas por la sociedad civil y el estado. Mantenernos juntas es lo que hacemos para reforzar, mediante la construcción de este archivo, el poder de nuestros lazos.
En estas fotografías se vuelve más intensa la vida, a pesar de tanta muerte. Tal vez sea porque están saliendo a la luz, porque están renaciendo.
Este es el relato más próximo y verdadero que puede existir sobre nuestra comunidad, porque lo construimos nosotras, las sobrevivientes.
María Belén Correa y Pía Baudracco, una reconocida militante Trans fallecida, habían imaginado tener un espacio donde reunir a las sobrevivientes, sus memorias y sus imágenes. Preservar, la memoria de esos cuerpos que sufrieron los atropellos de la policía, el abandono del Estado y la hostilidad de la sociedad.
Tiempo después de la muerte de Pía, María Belén desde el exilio, funda el Archivo de la Memoria Trans, donde se reúne con sus pares que hoy están en diferentes partes del mundo.
El Archivo de la Memoria Trans es un espacio virtual donde se comparten anécdotas, fotos, testimonios, cartas y crónicas policiales de la comunidad travesti, transgénero y transexual. Una colección que se considera un tesoro, ya que por mucho tiempo en Argentina hubo vidas borradas, fotografías que las familias prefirieron ocultar, y leyes y edictos que penalizaron y persiguieron sistemáticamente a las identidades trans.
Estos documentos, hoy preservados, sobrevivieron a la dictadura y a la represión policial en democracia.
Con la ayuda de la fotógrafa Cecilia Estalles, comienza un trabajo de recopilación y digitalización de esta documentación, para su visibilización conservación y protección.
Al día de hoy, el Archivo contiene más de 5000 piezas y su acervo se va incrementando día a día. Montones de bolsas y cajas con fotografías, cartas y postales de viajes atesorados por sus dueñas van llegando a nuestras manos. Ellas no sólo conservaron sus recuerdos, sino que muchas veces han quedado al cuidado de los recuerdos de las que ya no están.
El acervo del archivo registra un material que comienza desde principios del Siglo XX, hasta fines de la década de los 90´s. Una suerte de construcción histórico-política colectiva de la comunidad trans/travesti por parte de las pocas que sobrevivieron.
En la actualidad, el Archivo de la Memoria Trans realiza capacitaciones en digitalización de imágenes, fotografía contemporánea y escritura creativa para las personas trans que trabajan en él.
Av. Del Libertador 8151 - C1429BNB
Ciudad de Buenos AiresArgentina
Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex ESMA)
Entrada gratuita
(+54 11) 4702 - 7777 / 
Horario general
Martes a domingos y feriados de 11 a 21 HS
Librería
Lunes a viernes de 11 a 20 HS
Sábados, domingos y feriados de 13 a 20 HS
Bar
Lunes de 9 a 19 HS. Martes a viernes de 9 a 20 HS
Sábados 12 a 21 HS. Domingos y feriados de 16 a 20 HS

3 feb. 2018

Ciclo Hugo del Carril durante Febrero en Malba



Ciclo
Hugo del Carril
 
Durante todo febrero


Hugo del Carril fue un artista excepcional y multifacético, que se destacó en todo lo que hizo: extraordinario cantante, actor con gran personalidad cinematográfica y excelente director, forzado por las circunstancias políticas a llevar adelante su cine casi siempre en condiciones adversas. Aunque durante décadas fue tratado con desprecio y suficiencia por críticos e historiadores, la revisión actual de su obra revela a un creador integral que en nuestro cine sólo puede compararse con Torre Nilsson o Leonardo Favio. Entre las características singulares de su trabajo se destacó la independencia: Hugo del Carril fue un cineasta independiente décadas antes de que el término se pusiera de moda y lo fue en un sentido total, porque produjo una mayor parte de sus quince largometrajes con dinero propio.
Paradójicamente, esa independencia produjo también la dispersión de su obra después de su muerte. Del Carril conservaba los negativos de sus películas en el Laboratorio Alex, que cerraron en 1995 sin devolver ese material a su familia. Desde entonces volver a reunir el conjunto de su obra y proyectarlo en las mejores condiciones posibles ha sido una tarea muy difícil, que emprendimos con Octavio Fabiano hace dos décadas. Esta es la primera vez que puede exhibirse la totalidad de su obra como realizador, en su mayor parte en 35mm., tras rastrear título por título en depósitos públicos y privados y contar con la ayuda de numerosas personas e instituciones. Seguramente se podrán mejorar todavía algunos títulos, pero el trabajo principal queda cumplido con esta retrospectiva, que incluye además una selección de su filmografía como actor.
—Fernando Martín Peña

Programación

JUEVES 1
19:00 La sentencia + En marcha, de Hugo del Carril
21:30 Las aguas bajan turbias, de Hugo del Carril
23:00 La calesita, de Hugo del Carril
VIERNES 2
18:00 El negro que tenía el alma blanca
de Hugo del Carril
20:00 La quintrala, de Hugo del Carril
22:00 Las aguas bajan turbias, de Hugo del Carril
24:00 Un viaje a la prehistoria, de Karel Zeman
SÁBADO 3
18:00 La cumparsita, de Antonio Momplet
DOMINGO 4
18:00 La quintrala, de Hugo del Carril
22:00 Esta tierra es mía, de Hugo del Carril
JUEVES 8
19:00 La piel de Zapa, de Luis Bayón Herrera
21:00 Buenas noches, Buenos Aires
de Hugo del Carril
23:00 La quintrala, de Hugo del Carril
VIERNES 9
18:00 Culpable, de Hugo del Carril
20:00 Esta tierra es mía, de Hugo del Carril
SÁBADO 10
18:00 Una cita con la vida, de Hugo del Carril
DOMINGO 11
18:00 La sentencia + En marcha, de Hugo del Carril
22:00 El último perro, de Lucas Demare
VIERNES 16
18:00 La canción de los barrios
de Luis César Amadori
20:00 Amorina, de Hugo del Carril
22:00 Las tierras blancas, de Hugo del Carril
24:00 La malavida, de Hugo Fregonese
SÁBADO 17
18:00 Historia del 900, de Hugo del Carril
DOMINGO 18
18:00 Surcos de sangre, de Hugo del Carril
22:00 La calesita, de Hugo del Carril
JUEVES 22
19:00 Las tierras blancas, de Hugo del Carril
21:00 Surcos de sangre, de Hugo del Carril
23:00 Yo maté a Facundo, de Hugo del Carril
VIERNES 23
18:00 El último payador, de H. Manzi y R. Pappier
20:00 Más allá del olvido, de Hugo del Carril
SÁBADO 24
18:00 Gente bien, de Manuel Romero
DOMINGO 25
18:00 La cabalgata del circo
de M. Sóffici y E. Boneo
22:00 Más allá del olvido, de Hugo del Carril

2 feb. 2018

Curso de prensa y comunicación de películas independientes. Febrero 2018


CURSO: LANZAMIENTO Y COMUNICACIÓN "BOUTIQUE" DE PELÍCULAS INDEPENDIENTES
dictado por Cris Zurutuza

Viernes 9, 16, 23 de febrero y 2 de marzo de 19 a 21 hs.


DESCUENTO ESPECIAL PARA EX ALUMNOS DEL CLUB DE LA NAVE 


El curso propone un recorrido por el proceso y los elementos necesarios hasta llegar al estreno en salas de una película independiente. Revisaremos los materiales indispensables para un lanzamiento: actores que intervienen, costos, plan de negocios, piezas promocionales.
Reflexionaremos sobre el panorama de la distribución y los circuitos posibles de salida. Analizaremos la comunicación en redes y la puesta en marcha de la prensa tradicional (acciones de prensa, mailing, contactos, difusión de un estreno, entrevistas, críticas, conferencias, junkets de prensa, coberturas, Avant Premieres, listas de invitados y más).
Cada clase contará con la presencia de especialistas invitados (periodistas, distribuidores, Comunity Managers, diseñadores)



Informes e Inscripción: clubdelanave@gmail.com

¡Vacantes limitadas! 

1 feb. 2018

Taller de juego TEGU | Todos los domingos de febrero en el Moderno - Av. San Juan 350, San Telmo.


Ciclo de cine: Óperas primas de grandes directores, en el Conti



CICLO DE CINE

Operas primas de grandes directores

Domingos 4, 11, 18 y 25 de febrero / 19 HS

Los debuts cinematográficos pueden dar lugar a algunos de los descubrimientos más impactantes del cine. Muchos de ellos son emocionantes de ver, anunciando la llegada de una nueva voz y revitalizando al séptimo arte. Este ciclo está dedicado a las primeras películas de cuatro grandes directores que provienen de diversas partes del mundo. En cada obra se pueden apreciar las huellas identitarias que seguirán desarrollándose en la filmografía futura de los realizadores.
Estos films son, al mismo tiempo, grandes producciones independientes, importantes esfuerzos formativos, retratos de época y de personajes verdaderamente creativos: una buena excusa para examinar detenidamente la historia del cine y descubrir los esfuerzos iniciales de grandes directores que nos dejaron sin aliento desde su primer fotograma.
Domingo 4 de febrero / 19 HS

Pedro, el negro

Dirección: Milos Forman

(Checoslovaquia 1964, 85’)
Un adolescente llamado Pedro tendrá que enfrentarse a dos situaciones que lo harán madurar: su primer trabajo y su primer amor. Milos Forman captura en su primer film el ambiente cotidiano de un típico adolescente checo en los años sesenta, gracias a la interpretación de actores no profesionales. La película obtuvo el primer premio en el Festival de Locarno.
Dirección: Milos Forman / Guión: Milos Forman, Jaroslav Papousek / Fotografía: Jan Nemecek / Dirección de arte: Karel Cerný / Montaje: Miroslav Hájek / Música: Jirí Slitr / Intérpretes: Ladislav Jakim, Pavla Martinkova, Jan Vostrcil, Vladimír Pucholt, Pavel Sedlacek, Zdenek Kulhanek, Frantisek Kosina, Josef Koza, Bozena Matuskova, Antonín Pokorny, Jaroslav Kladrubsky / Productora: Filmové Studio Barrandov
Domingo 11 de febrero / 19 HS

El séptimo continente

Dirección: Michael Haneke

(Austria 1989, 104’)
Una acomodada familia burguesa atrapada por la rutina diaria, planifica mudarse a Australia. Su vida sólo se ve perturbada por incidentes menores. Sin embargo, detrás de la aparente calma y la existencia repetitiva, desarrollan otro plan mucho más siniestro.
Dirección: Michael Haneke / Guión: Michael Haneke, Johanna Teicht / Fotografía: Anton Peschke / Dirección de arte: Rudolf Czettel / Montaje: Marie Homolkova / Música: Alban Berg / Intérpretes: Birgit Doll, Dieter Berner, Leni Tanzer, Udo Samel, Silvia Fenz, Robert Dietl / Productora: Wega Film
Domingo 18 de febrero / 19 HS

El globo blanco

Dirección: Jafar Panahi

(Irán 1995, 85’)
Debut cinematográfico del director iraní, narra el itinerario de una niña de siete años que sale de su casa para comprar un pez dorado y pierde su dinero en el camino, lo que desencadena una búsqueda por los barrios de Teherán. Con guión de Kiarostami, el film es una pequeña anécdota que le permite a Panahi hablar de una serie de temas que perseguirá a lo largo de su carrera.
Dirección: Jafar Panahi / Guión: Abbas Kiarostami / Fotografía: Fardaz Jowdat / Montaje: Jafar Panahi / Intérpretes: Aida Mohammadkhani, Mohsen Kalifi, Fereshteh Sadr Orfani, Anna Borkowska, Mohammad Shahani, Mohammed Bahktiari, Aliasghar Smadi, Hamidreza Tahery, Asghar Barzegar, Hasan Neamatolahi, Bosnali Bahary, Mohammadreza Baryar,Shaker Hayely, Homayoon Rokani / Productora: Ferdos Films
Domingo 25 de febrero / 19 HS

Mala noche

Dirección: Gus Van Sant

(Estados Unidos 1985, 78’)
Walt es un treintañero homosexual que se enamora de Johnny, un joven inmigrante ilegal mexicano, heterosexual y que no habla inglés. Gus van Sant debutó con este drama rodado en blanco y negro con una cámara de 16mm y un escaso presupuesto. Una obra que sería el germen de todo su universo.
Dirección: Gus Van Sant / Guión: Gus Van Sant (basado en la novela de Walt Curtis) / Fotografía: John Campbell / Montaje: Gus Van Sant / Música: Creighton Lindsay / Intérpretes: Tim Streeter, Doug Cooeyate, Ray Monge, Nyla McCarthy / Producción: Gus van Sant