Drama Música Cine Arte Fotografía

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18 sept. 2017

:: HOY - 8vo Festival CineMigrante - Lunes 18/09 Agenda destacada::


Todas las proyecciones las conferencias, mesas y encuentros tendrán entrada libre y gratuita.

Más información sobre el festival y la programación completa
#CineMigranteBsAs2017
#LasVidasNegrasImportan

CURSO GRATIS "Entre el pasado y el presente: la experiencia de la lectura".



En este curso, proponemos explorar las prácticas y políticas de lectura a través del tiempo, tomando algunos conceptos clave y núcleos problemáticos que configuran la historia de la lectura. Analizaremos las representaciones y metáforas de la lectura y los/as lectores/as, sus condiciones materiales, los consumos y efectos. Además, presentaremos un panorama por las políticas de lectura en la Argentina y, en relación con ello, analizaremos las políticas sexuales en relación con el mercado literario y la expansión de las industrias culturales.

Dra. Valeria Sardi - Poeta, profesora y doctora en Letras (UNLP), Investigadora y Profesora Adjunta Ordinaria en la cátedra de Didáctica de la Lengua y la Literatura II.

Jueves de octubre 5, 12, 19 y 02 de Noviembre de 18 a 20hs.
Informes e inscripción gratuita: educacion@casadericardorojas.gob.ar
y en la recepción del Museo. Cupos limitados por orden de inscripción
Más información
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Museo Casa de Ricardo Rojas | Charcas 2837, C.A.B.A | (011) 4824-4039
 
Ministerio de Cultura | Presidencia de la Nación
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doméstico / Kaplan & Dal Verme / viernes 22, 19 hs










doméstico
Kaplan & Dal Verme
Artista invitado: Martín Legón
Inauguración: 22 de Septiembre, 19 hs.
Hasta el 5 de 
Noviembre.
 

Kaplan & Dal Verme es un dúo colaborativo de artistas visuales formado por Bárbara Kaplan (1980) y Mariano Dal Verme (1973). Juntos desde 2004, los artistas comparten, la vida en el hogar y el estudio.
 
“La colaboración puede significar co-autoría o no. Eso no importa. Lo que importa es producir juntos, y discutir indirectamente sobre el encuentro y la camaradería, en contraste con estos días, de aparente abundancia de experiencias de afecto y amor, pero mediadas por aplicaciones.”  Denis Rodriguez
 
En 2007 realizaron la instalación site -specific “Fiesta” en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. En 2015, realizaron la residencia artística Península en Porto Alegre y la muestra D.O.S. En septiembre de 2017 presentan “Doméstico”: una muestra que reúne una serie de obras realizadas en conjunto durante su residencia en La Ira de Dios en Buenos Aires.
 
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Kaplan & Dal Verme is a collaborative duo of visual artists formed by Bárbara Kaplan (1980) and Mariano Dal Verme (1973). Together since 2004, the artists share their lives at home and studios.
 
“In D.O.S. collaboration can mean co-authorship or not. It doesn´t matter. What really matters is to produce together, and speak indirectly about the meeting, about the partnership, and its contrast with today´s apparent abundance of affection and love experiences, mediated by applications.”  Denis Rodriguez
 
In 2007 they realized "Fiesta" a site-specific installation in the Centro Cultural de España en Buenos Aires. In 2015, they realized an art residence Península in Porto Alegre and the exhibition D.O.S. In September of 2017they present "Doméstico": a show that gathers together a series of works done during their residence in La Ira de Dios in Buenos Aires.
 
 
La Ira de Dios
Aguirre 1029
Ciudad de Buenos Aires
 

11 FIBA | ¡Entradas a la venta!


17 sept. 2017

50 PRIMAVERAS. protagonizado por la actriz y cantante Agnès Jaoui y dirigido por Blandine Lenoir,



SBP anuncia el estreno de 50 primaveras, film protagonizado por la actriz y cantante Agnès Jaoui y dirigido por Blandine Lenoir, que llegará a salas de Buenos Aires, Gran Buenos Aires, Rosario, Santa Fe, Córdoba y Mendoza.

50 primaveras es una comedia dramática que indaga en la vida de una mujer, Aurore, que llega a sus 50 años y vive una crisis: está separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. Junto a los cambios físicos que vienen con la menopausia llegan los nietos, los amores de juventud, los jefes abusivos y la necesidad de superar los retos y también los prejuicios de la sociedad sobre la madurez femenina.

Agnès Jaoui
logra su mejor interpretación encarnando a una mujer vital y contrariada, una madre, ex esposa y amiga en su plenitud que, sin embargo, debe aceptar que ha llegado una nueva etapa a su vida, y debe enfrentar el desafío de reconstruirse y no renunciar a sus deseos.

Jaoui es una multiartista. Es una reconocida actriz, cantante, guionista y directora francesa, que en 2004 ganó un premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes por Como una imagen (junto a su marido y coguionista, Jean-Pierre Bacri). Su primer film, El gusto de los otros, fue nominado a un Oscar en la categoría Mejor Film en Lengua Extranjera, en 2001, y recibió cuatro premios César, incluído el de Mejor Película. Junto a Bacri, trabajaron como guionistas de Alain Resnais en Conocemos la canción (1997), donde también participaron del elenco, y enSmoking/No Smoking (1993).

Agnès también es cantante. Su debut fue en 2006 con su primer álbum dedicado a la música latina. Canta está influído por su amor a la música latina, el flamenco, la bossa nova y la samba; está cantado en español y portugués e incluye versiones de temas de Chico Buarque y Vinicus de Moraes. El álbum recibió un premio Victoire de la Musique en 2007. En 2009 lanzó Dans Mon Pays (como Agnes Jaoui y el Quintet Oficial), y en 2015 Nostalgias.


50 primaveras es el segundo largometraje de la directora Blandine Lenoir, que además es actriz y que actuó en dos films de Gaspar Noé: Carne (1991) y Solo contra todos (1998). También trabajó con directores como Solveig Anspach, Fabienne Godet, Érick Zonca y Michael Haneke. Como directora, realizó una docena de cortometrajes, todos premiados en festivales. Su debut en el largometraje fue con Zou Zou (2014), una comedia dramática sobre una familia en la que diferentes generaciones de mujeres viven la sexualidad en diferentes etapas de su vida.


50 primaveras tuvo su estreno en Francia en abril de este año, con gran repercusión en la crítica local y el público. Agnès Jaoui se encuentra actualmente en pleno rodaje de su nuevo film como directora, que se llamará Place Publique.



MIEDO. Con Dirección de Ana Frenkel y Co-dirección de Daniela Bragone. Con Esteban Meloni y Diego Velázquez. Música de Diego Vainer. En el Centro Cultural 25 de Mayo.





Continúa en cartel, con cambio de día y horario, "Miedo", una interesante creación con dirección de Ana Frenkel y co-dirección de Daniela Bragone, que combina teatro, música y danza. Esteban Meloni y Diego Velázquez son los intérpretes de este cruce escénico.
Desde el 20 de septiembre se presentará los miércoles a las 21:00 hs en la sala Redonda del CC25 de Mayo.

Funciones: desde el 20/9, los miércoles 21 hs.
(última función de sábado: 16 de septiembre, 22:30 hs.)
Última función: 1 de noviembre
Entradas: $200-.
Centro Cultural 25 de Mayo, Sala Redonda (Av. Triunvirato 4444).

Dirección de Ana Frenkel y Co-dirección de Daniela Bragone.

Con Esteban Meloni y Diego Velázquez.

Música de Diego Vainer.


Sinopsis:
Dos hombres en un espacio circular. Un vínculo imprescindible, misterioso, entre ellos, la vida, la supervivencia y el amor, que deja entrever la idea de unidad entre esos dos hombres que podrían ser uno, con ellos y con su ámbito.
La obra nos invita a compartir el vértigo de lo más humano: el miedo y el coraje.
Un salto hacia el devenir incierto de cada instante. El humor, el movimiento, el espacio, la luz, lo sonoro componen un entramado que da forma a este mundo.

Sobre la obra:
Miedo fue compuesta especialmente para la Sala Redonda del CC25, a partir de una investigación teatral, musical y de movimiento.
Un espacio circular, habitado por dos hombres y unos listones de madera, permitió abordar la temática de la desolación y la supervivencia.

Ficha Técnica:
Dirección: Ana Frenkel
Codirección: Daniela Bragone
Asistencia de dirección: Hugo Martínez
Producción: María José Schroeder
Intérpretes: Esteban Meloni y Diego Velázquez
Escenografía: Leandro Barzabal
Música: Diego Vainer
Diseño de vestuario: Cecilia Alassia
Diseño de iluminación: Paula Fraga
Fotografía: Constanza Niscovolos
Asesoramiento vocal: Diego Frenkel

Sobre los actores:
Esteban Meloni se formó con los maestros Helena Tritek, Raúl Serrano, Julio Chávez, Javier Daulte, Ciro Zorzoli, Indio Romero, Alejandro Catalán y en el Stella Adler Concervatory. Sus trabajos más destacados en teatro son: “Otelo” de W. Shakespeare dirección de M. Flores Cárdenas, protagonizó el musical “LoveMusik” junto a Elena Roger, “El Principio de Arquímedes” de J. M. Miro dirigido por Corina Fiorillo, “Los Elegidos” dirigida por Daniel Veronese. “Todos eran mis 4 hijos” de Arthur Miller (premio Ace mejor actor en drama) y “Agosto” de T. Letts, ambas dirigidas por Claudio Tolcachir. “Lo que hablo el pescado” y “Rita la Salvaje”, ambas de Gonzalo Demaría, Los clásicos “Recordando con ira” de John Osborne y “El Jardín de los Cerezos” de A. Chejov dirigida por Helena Tritek en el teatro San Martín. “Tu parte maldita” de Santiago Loza en el Teatro Cervantes. “En el cuarto de al lado” (Premio Ace mejor actor en comedia) y “Cielo Rojo”, ambas también dirigidas por Helena Tritek. En cine: “El Jardín de la Clase Media” (Ezequiel Inzagui), “Primavera” (Santiago Giralt), Contrasangre (Ignacio Garassino), “La vida después” (Franco Verdoia), “El Viento” (Eduardo Mignogna), “Motivos para no enamorarse” ( Mariano Mucci), “Toda la gente Sola” (Santiago Giralt), “Las Hermanas L” (Alejandro Montiel). Entre sus trabajos en TV sobresalen: “Historia de un Clan” dirigido por Luis Ortega, “Viudas e Hijas del Rock And Roll”, “La Última Hora” de Gastón Portal, “12 Casas”, “Esa Mujer”, “Para vestir santos”, “Lobo”, “Historias del Corazón”, “Lo que el tiempo nos dejó” dirigido por Adrian Caetano, “Historia Clínica” (donde interpretó a Manuel Belgrano), “Nini”, “Floricienta”, “Verano del 98”. Por su trabajo en “Vidas Robadas” recibió el Premio Clarín como Revelación en TV.

Diego Velázquez es Actor Egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires. Realizó estudios en Danza y Artes Visuales. Trabajó con directores y coreógrafos como Rafael Spregelburd (La Terquedad), Marilú Marini (Escritor Fracasado), Ciro Zorzoli (Estado de Ira, Traición, Exhibición y Desfile, El niño en cuestión y 23.344), Alejandro Tantanian (Los Sensuales, Las Islas, Amerika y Cuchillos en Gallinas), Daniel Veronese (Cock y Los Corderos), Ana Frenkel y Carlos Casella (Vacaciones en la Oscuridad), Eugenia Estevez (Si), Gustavo Tarrio (Decidí Canción, Súper), Robert Sturua (El luto le sienta a Electra), Jorge Lavelli (Rey Lear), Silvina Grinberg (Los esmerados y El Cielo de los Mounstruos), Moro 5 Anghileri (3-EX y Puentes), Fernanda Orazi (Teo con Julia), entre otros. Dirigió las obras Aquaman y En el Ruido. Trabajó en cine (La larga noche de Francisco Sanctis, Kryptonita, Relatos Salvajes, Lumpen, El niño pez, Amorosa soledad, Habi la extranjera) y televisión (Los Siete Locos, Farsantes, La Casa, La Verdad) con directores como Damian Szifron, Diego Lerman, Lucia Puenzo, Paula de Luque, Fernando Spiner, Ana Piterbarg.


Abandonemos Toda Esperanza. A partir del texto “En Familia”, de Florencio Sánchez, con versión de Alfredo Martín. En Teatro Andamio 90.


Abandonemos Toda Esperanza


Nueva Comedia Dramática, a partir del texto “En Familia”, de Florencio Sánchez, con versión de Alfredo Martín // Intérpretes: Nicolás Barsoff (Damián), Julián Belleggia (Tomasito), Marcelo Bucossi (Jorge, el padre), Cinthia Demarco (Laura), María Fernanda Iglesias (Delfina), Mariano Falcón (Eduardo), Julia Funari (Mercedes, la madre), Luciana Procaccini (Emilia), Gustavo Reverdito (Antonio) y Lorena Székely (Asunción) // Diseño del Espacio Escénico e Iluminación: Héctor Calmet // Asesoramiento Artístico: Marcelo Bucossi // Asistente de Dirección: Laura Canteros // Dirección y Puesta en Escena: Alfredo Martín // Asesoramiento Artístico: Marcelo Bucossi //Funciones: Domingos 20 hs. Teatro: Andamio 90, Parana 660. CABA // Entrada $200 (Descuentos a Estudiantes y Jubilados) // 


"El hombre no sabe todavía que el vaso que le llevó Pandora, es el vaso de los males, y que el mal que guarda en su fondo es la mayor de las infelicidades, la esperanza. Zeus quería que el hombre, cualesquiera fuesen los males que soportara, no echase lejos de él, el de la vida, para que así tuviera que dejarse torturar siempre de nuevo. Por esto, dejó al hombre la esperanza, y ella es en verdad el peor de los males, porque prolonga los suplicios de los hombres"

F. Nietzsche


Abandonemos toda esperanza es una nueva comedia dramática que parte del clásico En Familia, de Florencio Sánchez, con versión y dirección del artista, psicoanalista y psiquiatra Alfredo Martín. Una propuesta que invita, a través de un lenguaje audaz, donde el humor se entrelaza con la irónía, a una reflexión respecto de nuestros actos, en tanto sujetos constructores de un lugar común. Así lo terrible nos produce gracia y a la vez, nos convoca al pensamiento crítico sobre las consecuencias de nuestras decisiones. Una familia que es métafora de nuestra sociedad actual, donde nada importa en pos de reproducir el mandato consumista y el de la eterna apariencia.



La caída de un padre lleva a una familia al abismo, donde fatalmente se devoran a si mismos. El dinero y las apariencias son las únicas sustancias que importan, hay que obtenerlos como sea: mentiras, estafas, robos y prostitución. En lenguaje tragicómico, emerge una nueva clase social, donde los estafadores y los estafados se reproducen al infinito. Nada importa, ni la conciencia ni la dignidad. Así, la decadencia de este grupo familiar refleja la crisis de una sociedad, que se derrumba sin retorno posible.



Sinopsis / Una familia de clase media venida a menos, espera la llegada de su hijo, a quien hace tiempo que no ve. Los integrantes tratan de disimular su degradación frente al recién llegado, pero no tienen que comer. El hijo, ya enterado, decide hacerse cargo de la administración del hogar, pero la impostura y los engaños se naturalizan mientras la miseria hace su trabajo sucio.



“Florencio Sánchez instala una serie de núcleos dramáticos y una interrogación de alcance existencialista. Construye personajes y situaciones que hacen a nuestro ser nacional, y a la vez lo trascienden. A partir de su obra, aparecen preguntas que identifican y mueven a nuestra sociedad, con una lúcida mordacidad. En este caso particular, el pilar de una familia se desmorona. Un sálvese quien pueda, que disuelve la solidaridad y la confianza. Aparecen la estafa y la utilización del otro. Todo esto hilvanado, a la vez, con un humor fino, audaz y por momentos cáustico”, comenta Alfredo Martín.



Ficha Técnica: Realización de Escenografía: Fernando Díaz y Analía Schiavino. Vestuario: Jéssica Menéndez; Entrenamiento Corporal: Armando Schettini; Diseñador Gráfico: Gustavo Reverdito; Imagen y Video: Ignacio Verguilla; Fotografía: Gabriel Oscar Pérez.

El dramaturgo y director Alfredo Martín acaba de recibir un total de CUATRO NOMINACIONES para el ACE 2016/2017 por su trabajo anterior, La Tempestad, de William Shakespeare, con versión y dirección del artista. Las nominaciones son: Mejor Espectáculo Alternativo, Mejor Actor Teatro Altenativo (Marcelo Bucossi), Mejor Escenografía (Héctor Calmet) y Revelación (Brenda Margaretic)

13 sept. 2017

MAÑANA COMIENZA EL 17º FESTIVAL DE CINE ALEMÁN

Será desde el 14 al 20 de Septiembre en las salas
Villege Cines Recoleta y Villege Cines Caballito

Nos complace anunciar el comienzo de la 17° edición del Festival de Cine Alemán, que se realizará del 14 al 20 de septiembre en Village Cines Recoleta y Village Cines Caballito.
La programación incluirá 14 películas en pre-estreno junto a las secciones: Next Generation Short Tiger 2017, Documental, Para toda la familia y como cierre del festival, un clásico del cine mudo alemán musicalizado en vivo.
El Festival contará con la presencia del director Simon Verhoeven de la película “Bienvenido a la casa de los Hartmann” (Willkommen bei den Hartmanns). Esta película fue la más vista del año 2016 en Alemania superando los 8 millones de espectadores.
Uno de los platos fuertes del festival será la proyección de El veredicto (Terror - Ihr Urteil), la primera película que convierte al público en jurado. Los mismos podrán votar y dependiendo de lo que decida la mayoría, se proyectará una sentencia u otra.
Dentro de la amplia oferta de películas programadas se destacan: Las manos de mi madre, del realizador Florian Eichinger; Paula, de Christian Schwochow y El día más hermoso, dirigida por Florian David Fitz.
Del prestigioso director Volker Schlöndorff se exhibirá su última producción,
Regreso a Montauk, la cual tomó parte en la competencia oficial de la Berlinale 2017.
Como en anteriores ediciones, y en colaboración con el Goethe-Institut, se presentará Varieté, película muda de Ewald André Dupont del año 1925, con acompañamiento musical en vivo.
También se podrá disfrutar de Next Generation Short Tiger 2017, la sección que incluye los cortos más destacados de estudiantes de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania.

Estamos muy orgullosos de poder ser nuevamente anfitriones del tan ovacionado Festival Alemán.
Los esperamos en nuestras salas para que puedan disfrutar una vez más de esta destacada experiencia cinematográfica.

12 sept. 2017

Una oportunidad única de disfrutar #ObrasMaestras de Brahms y Schumann con Daniel Levy & Cuarteto Petrus, en el Teatro Coliseo. IMPERDIBLE


Con obras de Brahms y Schumann, el Ciclo Eufonía anuncia su próximo concierto con la participación del célebre pianista Daniel Levy y el Cuarteto Petrus.


La cita es en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125 CABA) el miércoles 20 de Septiembre 2017 a las 20.30hs. Entradas en venta desde $350 en la boletería del Teatro o por Ticketek.

Este concierto constituye una oportunidad única para apreciar en nuestro país la trayectoria del Maestro Daniel Levy, aclamado por la crítica internacional como “uno de los pianistas más importantes de nuestros tiempos”. En esta oportunidad, ha unido capacidades con el Cuarteto Petrus, una de las más prestigiosas formaciones camarísticas de Argentina, integrado por Pablo Saraví en violín, Hernán Briático en violín, Adrián Felizia en viola y Gloria Pankaeva en violonchelo.
El programa incluye el Cuarteto para Piano, Violín, Viola y Violonchelo Op.26 de Johannes Brahms y el Quinteto para Piano y Cuerdas Op. 44 de Robert Schumann.
Una oportunidad única para apreciar en nuestro país la trayectoria del Maestro Daniel Levy, aclamado por la crítica internacional como uno de los pianistas más importantes de nuestros tiempos.

En esta oportunidad, se presentará en Argentina con el 
Cuarteto Petrus, una de las más prestigiosas formaciones camarísticas de Argentina, integrado por Pablo Saraví en violín,Hernán Briático en violín, Adrián Felizia en viola y Gloria Pankaeva en violonchelo.


Daniel Levy

Nacido en Buenos Aires, estudió con los renombrados profesores Vicente Scaramuzza y Ana Tosi Gelber. Se perfecciona en Italia con el Maestro Sergio Lorenzi y la pianista napolitana María Tipo.

Con más de 60 discos publicados, y una extensa carrera en Europa, la habilidad de Daniel Levy es establecer una íntima conexión con el público. Su “introspección apasionada” en sus interpretaciones condujo a Ian Lace de Fanfare Magazine, en su artículo “Un Músico Completo”, a proclamar que “si el futuro de la música está en las manos de músicos como Daniel Levy, entonces, personalmente, no creo que haya mucho para preocuparse”.

Durante su exitosa carrera, Levy ha actuado en los centros y salas de conciertos más prestigiosos del mundo, incluso el Royal Festival Hall (Londres), el Teatro La Fenice (Venecia) y el Teatro Colón (Buenos Aires), con varios artistas atentamente escogidos que comparten su visión creativa y dedicación al arte musical. Levy ha colaborado con prestigiosos artistas como Dietrich Fischer-Dieskau, la Philharmonia Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Praga y el Cuarteto de la Filarmónica de Berlín, entre muchos otros.

Además, Levy ha publicado varios libros donde explora los efectos físicos, emocionales, intelectuales y espirituales de la música y su secuelas en las relaciones humanas. Fundador de la International Academy of Eufony y colaborador en el Global Listening Centre, Daniel Levy prosigue inspirando audiencias y aficionados de música clásica en Europa y América con su serie de Recitales, Conciertos, Música de Cámara, Conciertos - Diálogos y Clases Magistrales.




Cuarteto Petrus

La Asociación de Críticos Musicales de la Argentina ha otorgado, en abril de 2014, el premio al Mejor Conjunto de Cámara Argentino de la Temporada 2013. El nombre del conjunto es un homenaje a Petrus Guarnerius (Pietro Guarneri), un legendario luthier de Cremona, Italia. Creado a fines de 2009, el Cuarteto Petrus es ya uno de los grupos de cámara líderes en la Argentina.

Durante 2010 se presentaron junto a Ivo Pogorelich en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Festival “Semana Musical Llao-Llao” de Bariloche, en funciones programadas por Mozarteum Argentino y la Fundación Música de Cámara de la Argentina. También desarrollaron ciclos de conciertos en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Buenos Aires), cuyos programas incluyeron grandes obras del repertorio universal, como también de diversos autores argentinos.

Durante 2011 se presentaron cuatro veces en el Teatro Colón, con distintos programas, una de ellas para la inauguración del nuevo telón. En diciembre de ese año, también en el Teatro Colón, ofrecieron, en primera audición en nuestro país, el Concierto para Cuarteto de Cuerdas y orquesta op. 131 de Louis Spohr, junto a la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Enrique Diemecke. En 2011, 2012 y 2013 estuvieron presentes en el “Festival Internacional por los Caminos del Vino” de Mendoza. En 2013 y 2014 han realizado conciertos en diversas ciudades y para prestigiosas instituciones como el Mozarteum Argentino y Festivales Musicales de Buenos Aires.

INAUGURACIÓN | Sergio Avello: Joven profesional multipropósito | Miércoles 20 de septiembre, 19:00


11 sept. 2017

Marcelo ALZETTA en WALDEN - Hasta el 15 de Octubre


ALZETTA
Septiembre 2 - Octubre 15, 2017

WALDEN
Avenida Almirante Brown 808
Distrito de las Artes
La Boca - Buenos Aires
Argentina

Claudio M. Iglesias
Buenos Aires, dos mil diecisiete

Una estrella lejana titila raro, irregular, y confunde los instrumentos de medición. Lo hace a conciencia, ¿quién pretende medir el arte? Marcelo Alzetta es el artista para encontrar en la providencia, como él mismo encontró todo: amigos, ideas, sensaciones. Si se aguza la vista, se lo ve brillar con nitidez en el cielo del arte argentino de los últimos quince años, sus piezas de comienzos de los dos miles, todavía están marcadas por la rugosidad expletiva y los personajes queribles de la historieta argentina de fines del siglo veinte; su psicodelia lo devolvió a los mayores escenarios de una corriente artística minoritaria y amiguera, ya madura; un sereno pintor de bodegones que también fuera, en sus ratos libres, especialista en sintetizadores de la Guerra Fría.

Nació en Tandil en mil novecientos setenta y siete. En el noventa y siete se instaló en Buenos Aires. Fue cartero, cocinero en una casa de empanadas y peluquero. En el dos mil participó en una exhibición legendaria y equívoca en el Rojas con Freisztav, Cali y Aldana, de consigna osada: el futuro es de los artistas que se dedican a otra disciplina. Ahí Alzetta trabajaba de telemarketer, hasta que lo rescataron sus amigos. Porque hablar de Alzetta es hablar de sus amigos: él brilla cuando lo iluminan sus colegas y cuando algún obstáculo le hace sombra vuelve a su mutismo productivo. Él es el objeto de deseo, el artista que los artistas aman y que se deja amar. Los amigos son el oxígeno, el pan y el centro neuronal del equilibrio. Aunque sus cuadros puedan verse solitarios, es un artista de la colaboración. Y es así no por afán de socializar sino por su sinceridad, su búsqueda de la cascada emocional primitiva. ¿Las ideas y los sentimientos humanos más intensos y límbicos no son formas de colaboración en sí mismos? Al confesar la pena o la pobreza, al conjeturar la gracia rara de un perro de ojos maquillados Alzetta se mantiene atento a las personas, a su belleza, a sus tristezas.

Quién puede ver una mano transparente que se enfrenta con el atardecer. O un mocasín orlado de rayos y utilizado como vaso para cepillo de dientes sobre un arcoíris. O el tigre con cuerpo y patas de mesa de jardín, bajo la luna roja. Alzetta se mete en el póker de un surrealismo ingenuo y localista que avanza a contramano de la educación y el cálculo. Alzetta muestra en Belleza y Felicidad en el dos mil y Suárez le compra una obra. Es la pintura de un ser bicéfalo y alegre en bicicleta: medio payaso de película de terror, medio tapa de elepé bizarro de banda efímera. La muestra se titulaba Sentimientos y la integraban, además de Alzetta, Maier, Imola, Laguna, De Loof y Pombo. Al muchacho tímido, retraído de tan extrañas que eran sus ideas, le tocó empezar entre grandes nombres que proyectaban sombras amenazantes a su alrededor.
Quien se acerque a husmear sus obras verá que todo es maquillaje, rubor y disfraz; las criaturas más triviales y próximas se transfiguran. No hay justicia tal vez, pero hay milagro. Las cosas se deforman desde adentro, movidas por un sentimiento rítmico. Aunque sumergirse en su obra requiere un talento indefinible y escaso, no se sabe con certeza cuáles son las capacidades que despiertan sus elucubraciones. Por ejemplo, ¿se puede enseñar a oler un peinado? ¿qué hace el que no puede alegrarse con la sonrisa del chicle gigante en la gruta? A ese lo está esperando un gatito con corbata y un fondo rosa. Para que nadie se sienta excluido.

Alzetta hace de la nacionalidad un asunto de importancia. «Me reconozco en la tradición pictórica nacional. En general, no importa la época». La clave de un anacronismo vivo y abarcativo. Cuando no importa la época el arte se abandona con placidez al cosmos, a lo entero. Psicodélico y surrealista por afuera, Alzetta es un universalista de corazón. «Un estilo naíf pero no tanto», dice. Aunque naíf, surrealista, psicodélico, son etiquetas quietas si no las toca la vara de lo imponderable. Y en Alzetta esa vara es la romántica exaltación de la obra de arte como universalidad en movimiento, océano de sensaciones y sentimientos. Es la idea de que un cuadro es también pintura, música o novela; una idea alemana de fines del siglo dieciocho que rejuveneció en las sierras bonaerenses.

La tierra de Alzetta no es Tandil ni mucho menos Argentina: es un secreto que se cierra a los ojos y se abre al corazón inquieto. El pintor nacional es un cosmopolita tapado. Su obra viaja de la miseria a la epifanía y de la sonrisa al sonido, una y otra vez. Y así se difunde y se mezcla con la vida, hasta ser invisible otra vez. Empieza un cuento de Daniil Kharms (Cuaderno azul, número dos):

Había una vez un pelirrojo que no tenía ojos ni oídos. No tenía pelo tampoco, por eso lo de pelirrojo es un decir. No podía hablar, porque no tenía boca. No tenía nariz. Ni siquiera brazos o piernas, ni estómago, espalda, espina dorsal, o cualquier clase de vísceras. No tenía nada, así que es difícil entender de quién estamos hablando.

 
Inauguración Sábado 2 de Septiembre a las 17 hs
Diseño de Montaje: Gustavo Marrone
Texto curatorial: Claudio M. Iglesias
Diseño y Edición: Amanda García
Traducción: Tania Puente
 
* Marcelo Alzetta
El Hombre Chicle
80 x 60 cm
2016

"El peso de una piedra" de Lucas Turturro, hasta el 30 de Septiembre en el Centro Cultural San Martin


El peso de una piedra es una video instalación de Lucas Turturro con curaduría de Malena Souto Arena que se presentará el 8 de Septiembre a las 19hs en el Centro General Cultural San Martín. Compuesta por un sistema de múltiples pantallas y construida por archivo fílmico y videográfico de los grandes funerales argentinos, El Peso de una Piedra despliega el montaje de un funeral multitudinario en el que un muerto nunca puede descansar en paz. Las calles porteñas se tiñen bajo el velo de la caravana conmovida, las coronas y paraguas bajo la lluvia, los soldados y curas, conforman una comunidad fantasmagórica en esta confusa sinfonía que pareciera velar a un único muerto.  Así es el viaje infinito, cíclico y demoníaco de este féretro que el pueblo carga como Sísifo, héroe del absurdo, carga su piedra.

Esta obra persiste e insiste en un gesto creador que articula la trayectoria y el pulso del trazo estético de Lucas Turturro: el trabajo de apropiación y remontaje de material de archivo. Apropiarse de un archivo, supone de por sí, un gesto rebelde, un acto insurgente que cuestiona los cimientos de la propiedad privada e intelectual. El creador se apodera de un registro ajeno para señalarlo, violentarlo, deconstruir su lógica y subvertir su sentido. En este territorio apátrida, las imágenes se sitúan en el centro del recinto y se preguntan, si algo de renovador yace en este gesto destructivo que les otorga otro valor y les ofrenda una nueva lectura. 
 

ArtistaLucas Turturro
CuradorMalena Souto Arena
Inauguración: 8 de Septiembre 19hs
Cierre: 30 de Septiembre
SALA E, Centro General Cultural San Martín (Sarmiento 1551)
Horarios de visita: martes a domingos de 15 a 21h
Entrada libre y gratuita
"Morir para renacer" Texto Curatorial