:: EL RAPERO FRANCÉS ABD AL MALIK SE PRESENTARÁ POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA ::

EL RAPERO FRANCÉS ABD AL MALIK SE PRESENTARÁ POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

“Que Alá bendiga a Francia!” es el debut cinematográfico del rapero francés Abd al Malik basado en una adaptación de su libro autobiográfico "Qu’Allah bénisse la France".

El film cuenta el recorrido personal de Malik desde los suburbios pobres de Francia hasta el estrellato en el mundo de la música.

Regis, un joven que sueña con el éxito de su banda, deberá aceptar dinero de la droga en aras de poder llevar adelante su proyecto musical. A través de su encuentro con el Islam y el amor, este joven podrá soportar la pérdida de un amigo y la venganza de la delincuencia y encontrará la fuerza para poder expresarse a través de su música para convertirse en unos de los artistas más importantes de la música francesa contemporánea.

“Que Alá bendiga a Francia!”  es parte de la Sección Central de la 8va Edición del Festival Internacional de CineMigrante  denominada “Las vidas negras importan” que sedesarrollará entre el 12 y el 20 de Septiembre en la Ciudad de Buenos Aires.

Malik presentará su film el viernes 15 de septiembre a las 19 hs en la Alianza Francesa (Av Córdoba 946) y el sábado 16 a las 21:15 en el Cine Gaumont (Av Rivadavia 1635) . Al finalizar  las proyecciones, participará de un Q&A con el público asistente.

El domingo 17, el rapero francés presentará su película en el Edificio Municipal Leonardo Favio de Avellaneda (12 de Octubre 463, Avellaneda). Al finalizer la proyección, deleitará al público local con un set de música con los referentes más importantes del freestyle de Argentina. (Entrada libre y gratuita, sujeta a capacidad de sala).

CineMigrante - 8º Edición - Qu'Allah bénisse la France (2014) - Trailer from Cine Migrante on Vimeo.

Línea de cuatro - Septiembre en el Cultural San Martin

En septiembre en el Cultural San Martin, se proyectará Línea de cuatro, dirigida por DIEGO BLIFFELD y NICOLÁS DIODOVICH.

LÍNEA DE CUATRO cuenta la historia de cuatro amigos de treinta años que se reúnen después de haber pasado un largo tiempo sin verse para mirar la final del mundial Brasil 2014 entre Argentina y Alemania. Todo sucede durante ese partido. Luego de debatirlo deciden hacer una apuesta, si Argentina pierde dos de ellos contarán una verdad que los otros no sepan, si Argentina gana los otros dos contarán sus verdades. Entre la tension del partido y la de los protagonistas, las verdades no pueden contenerse hasta el final, desencadenando los verdaderos conflictos que hay entre ellos.

La película pasó por varios festivales internacionales: Foro Latinoamericano de Coproducción Cinematográfica México (Work In progress) - Cine Latino Film Festival, Australia - Pantalla Latina, Suiza - FILMAR en América Latina, Suiza.- Festival de Cine de Saladillo Tuvo, además,  muy buenas críticas y repercusión en la prensa durante su estreno en enero y es la ópera prima de los dos directores.

¡Julian Casablancas + The Voidz vuelven a la Argentina!

JULIAN CASABLANCAS + THE VOIDZ VUELVEN A LA ARGENTINA 21 de octubre en el Teatro Vorterix. Invitados especiales:  Rey Pila y Promiseland.   Próximamente tickets a la venta a través de allaccess.com.ar y puntos de venta habilitados.   El líder de The Strokes anunció que volverá a la Argentina con The Voidz en Octubre. Julian Casablancas + The Voidz es la banda que formó a través de diferentes conexiones musicales y amigos en Nueva York y Los Angeles. Tras dos años fuera de los escenarios, que Casablancas destinó a reactivar la actividad en vivo de The Strokes -con shows en grandes festivales, incluyendo la edición de este año de Lollapalooza Argentina-, el grupo vuelve a la ruta con una nueva gira sudamericana.   ¡No te quedes afuera!

Puntos de venta:   La Rural Av. Santa Fe 4201 (Frente a Plaza Italia) Horario de atención: Abierto de Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs. -    Open 25 Av. Corrientes 902 (Esquina Suipacha) Horario de atención: Abierto de Lunes a viernes de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs. Teatro Vorterix Av. Federico Lacroze 3455 Horario de atención: Abierto de Martes a sábados de 10 a 13 hs y de 14 a 19 hs.

Taller de septiembre: Errantes. Escrituras del caminar x María Sonia Cristoff

Ciclo de Letras 2017 - CSM

Taller de septiembre "Errantes. Escrituras del caminar"  x María Sonia Cristoff     El caminar como forma de pensar, vagar, desmarcarse y narrar en textos de Henry David Thoreau, Jean-Jacques Rousseau, Guy Debord, Virginia Woolf, Sergio Chejfec, Edgardo Scott, W. G. Sebald, Werner Herzog, Rebecca Solnit. Las caminatas visuales de Ivana Vollaro.  Discusión de lecturas y esbozo de un trayecto propio.    Miércoles 6, 13, 20 y 27 de septiembre a las 19 Costo: 500 pesos (curso completo). Inscripción previa en la web

María Sonia Cristoff es autora de Inclúyanme afuera (2014),Bajo influencia (2010), Desubicados (2006) y Falsa calma (2005). En muy breve, saldrá publicada su próxima novela, Mal de época. Da clases en la Universidad Nacional Tres de Febrero y en la Di Tella. Escribe en distintos medios. Camina compulsivamente.

Ciclo de Cine de Ciencia Ficción en el CIC - Blade Runner de Ridley Scott

Entrada Libre y Gratuita con inscripción previa a través de reservas@cic.edu.ar    EL FUTURO YA LLEGÓ Por Gustavo J. Castagna “He visto cosas que los humanos ni se imaginan: naves de ataque incendiándose más allá del hombro de Orión. He visto rayos C centellando en la oscuridad cerca de la Puerta de Tanhaüser. Todos esos momentos se perderán… en el tiempo… como lágrimas… en la lluvia. Es hora… de morir.” (Roy Batty, monólogo final) Como si los astros se hubiesen puesto de acuerdo y contemplaran todos sus deseos al comienzo de su carrera, Ridley Scott, luego de LOS DUELISTAS y ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO, completaría su trilogía inicial con las dos horas de BLADE RUNNER¸ ejemplo fundamental ya de los años 80 que se convertirá en un título de culto que sedujo a los fans del género y que resultaría el puntapié inicial de muchos neófitos interesados en el tema. La combinación genérica propuesta por Scott sale perfecta: el esqueleto argumental de un film noir entremezclado con la ciencia ficción, el look del policial fusionado al relato futurista, la mirada poco complaciente de la ley frente a la dignidad de aquellos perseguidos que ya no le sirven al sistema. Pero además de Scott, el otro apellido que resplandece es el de Dick, Philip K. Dick (1928/1982), el autor de la novela Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), texto seminal que sustenta la atmósfera de BLADE RUNNER. Por lo tanto, tal como ocurría en la anterior ALIEN daría la impresión de que Scott –valioso cineasta en sus comienzos- fue un ingrediente más (esencial, necesario se aclara otra vez) para la construcción del mito BLADE RUNNER...leer más

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Últimos días. Sublevaciones

Workshop con Simon Wilkinson

NATALIA LAFOURCADE presenta Musas, en el CCK:

La cantante y compositora Mexicana Natalia Lafourcade presenta su último disco Musas, en que presenta versiones de Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui y Agustín Lara.
en el Centro Cultural Kirchner.

29 de agosto, 20 horas, en la Sala Sinfónica.

CCK.

Entradas disponibles en Sarmiento jueves 24 de agosto, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala.

Cierre del Mundial y Festival de Tango en Buenos Aires. En el Luna Park.

Luego de la Final del Tango Pista con la Orquesta del 46 de Astor Piazzolla y la victoria de la pareja Porteña que se alzó con la milonga, Germán Ballejo y Magdalena Gutiérrez, se presenta en el barrio de San Nicolás, la Final de Tango Escenario y la orquesta típica de Ariel Ardit.

23 de agosto, 19 horas, Stadium Luna Park, Av. Corrientes y Bouchard.

Ciclo de Conciertos para Piano - Antonio Formaro

Ciclo de Conciertos para Piano Antonio Formaro El reconocido pianista realizará el segundo encuentro de la 4ª temporada del Ciclo de Conciertos de Música para Piano. En esta oportunidad interpretará obras de Robert Schumann y Felix Mendelssohn, dos de los compositores más representativos del romanticismo musical. Entrada gratuita con reserva de ingreso. Contacto: licenciaturaenmusica@untref.edu.ar
Miércoles 23 de agosto - 20:00 hs. Actividad no arancelada Sede Caseros II, Auditorio Valentín Gómez 4572 - Caseros Organiza: Licenciatura en Música de la UNTREF Reservar ingreso

8º Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos CineMigrante - 12 al 20 de Septiembre

LUEGO DE HABER CONVOCADO A MÁS DE 42.600 PERSONAS EN SUS SIETE EDICIONES ANTERIORES

Se viene la 8° Edición del Festival Internacional CineMigrante

Del 12 al 20 de septiembre se desarrollará en Buenos Aires la 8º Edición del Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos CineMigrante, con entrada libre y gratuita.

La programación de la edición 2017 contará con más de 78 películas de más de 20 países del mundo, tres secciones especiales y varias actividades y mesas de reflexión sobre la temática migrante.

Esta edición del festival será recorrida transversalmente por el tema central “Las vidas negras importan”. La sección principal, curada por la cineasta argentina Andrea Testa,  la cyberfeminista Diana Mc Carty (EEUU/Alemania), el director César González (Argentina) y el cineasta e investigador estadounidense Billy Woodberry (EEUU), abordará cómo la violencia institucional en la actualidad es direccionada hacia jóvenes pobres de los suburbios de las grandes ciudades en países donde “la reaparición de gobiernos que instalan modelos de opresión ejercidos desde una tecnología de dominación que legitima un régimen específico de exclusión basado en las determinaciones del racismo. Jóvenes, racializadxs, apartados históricamente de la construcción de las identidades nacionales, aparecen hoy en el centro de las revueltas sociales, dejando de lado el relato superficial y multiculturalista de la sociedad moderna occidental. Francia, EE.UU., Argentina así como otros espacios territoriales son hoy el escenario de una contraposición creada históricamente en el despojo de una herida colonial” (Florencia Mazzadi/Diana Mc Carty)  

La misma permitirá recorrer de manera transversal desde los últimos asesinatos de jóvenes afroamericanos, la estigmatización de los jóvenes musulmanes en países de Europa como Francia, Inglaterra o la misma España hasta la estigmatización y criminalización de los jóvenes del conurbano bonaerense en Argentina.

Es por ello que estará divida en dos ejes. Un eje internacional denominado “Black lives matter. La construcción de la negritud” que  contará con una variada selección de cortometrajes y largometrajes documentales y de ficción entre los que se destacan el multipremiado film colombiano “X500” de Juan Andrés Arango que habla de la juventud migrante, la construcción de la identidad propia y la violencia del entorno urbano; el film documental “Generation revolution”  de Cassie Quarless y Usayd Younis (quienes estarán presentes en Argentina) que muestra las poderosas historias de una nueva generación de activistas black & brown en Londres; “Jakson” acerca de la práctica del aborto en la juventud afroamericana y  “I´m not your negro” de Raoul Peck, basado en el manuscrito de James Baldwin que recorre la historia del movimiento afroamericano en los EE.UU (nominado al premio Óscar al mejor documental 2017).

El eje local de la sección, “Las vidas negras importan. La construcción de la villeritud”, se focalizará en la construcción del concepto desde el cine argentino; mostrando las emblemáticas películas “Tiré dié” de Fernando Birri y “Crónica de un niño solo” de Leonardo Favio  a las que se suman “Pibe chorro” de Andrea Testa, “Umbral” de Claudio Perrin,  “Guachines” y “Qué puede un cuerpo” de Cesar González.

Además de las proyecciones y sus secciones anuales, está edición contará con una retrospectiva de Billy Woodberry, docente e investigador de la UCLA, quien fue parte en los 70s del movimiento de cine independiente negro LA Rebellion y es uno de los referentes más importantes del Black Cinema. La muestra cuenta con las obras de Woodberry como realizador pero también como mentor de nuevas voces.  A sus obras autorales se suman las películas: “Ashes & Embers” de Haile Gerima, donde Woodberry actúa, “Red Hollywood” de Thom Andersen y Noël Burch, donde Woodberry es narrador, y “Spirit of Rebellion: Black Cinema at UCLA”, un documental que relata desde adentro las historias de las/los directores que formaron parte del Black Cinema. 

Woodberry, dictará también en Avellaneda una Masterclass sobre Black Cinema para estudiantes de cine (16 de septiembre).

Como parte de sus secciones, el festival contará en esta edición con una nueva Sección denominada El mundo precarizado, migración y trabajo curada especialmente por la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires y la Central de los Trabajadores de la Argentina (CTA).

Entre las principales actividades especiales a desarrollarse durante el festival se encuentran la conferencia Con mis manos negras hago cine en donde participarán Cassie Quarless y Usayd Younis (Directores UK), Billy Woodberry (Director EE.UU), Abd Al Malik (Músico/Director, Francia), Diana Mc Carty (cyberfeminista EE.UU/Alemania) y Cesar Gonzalez (Director, Argentina), todxs  exponentes del black cinema y del movimiento de defensa de los derechos afroamericanos.

La charla Producción de Cine del Sur en donde participarán Verónica Cura, Pino Solanas, Pablo Rovito y el mítico productor suizo Pierre Alain Meier (productor de filmes de Rithy Pahn, Djibril Diop Mambety y Pino Solanas, entre otros).

Como participación especial, se presentará por primera vez en la Argentina el rapero y poeta francés Abd Al Malik quien compartirá con el público local su reciente documental biopic “May Allah Bless France” (película parte de la curadoría central) y quien deleitará al público local con un set de música con los referentes más importantes del freestyle de Argentina.

Por su parte, Diana Mc Carty (EEUU/Alemania) referente del cyberfeminismo, y co-fundadora de “Faces” movimiento de mujeres en comunicación digital y colaboradora en el proyecto “Nuevo Feminismo, Nueva Europa”, coordinará una mesa abierta sobre cyberfeminismo decolonial.

La Gala de cierre del festival estará dedicada a la proyección de la premier mundial de la restauración de la emblemática película del cine africano producida por Meier “Hyènes” de Djibril Diop Mambety.

Las sedes serán: Espacio INCAA Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635; Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551; Cine Cosmos UBA, Av. Corrientes 2046; Alianza Francesa, Av. Córdoba 946; Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 958; Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso, Alsina 1835; Edificio Municipal Leonardo Favio, 12 de Octubre 463, Avellaneda; Espacio de Encuentro del Concejo Deliberante de San Isidro, 25 de Mayo 450, San Isidro. 

Al igual que en las ediciones anteriores, el festival está co-organizado junto al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y el Centro de Altos Estudios Sociales de la Universidad de San Martín (IDAES/UNSaM) con el apoyo del Ministerio Público de la Defensa de la Ciudad de Buenos Aires, la Central de los Trabajadores de la Argentina (CTA), el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI), la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), el Honorable Concejo Deliberante de San Isidro, el Municipio de Avellaneda, el Instituto Francés, la Embajada de Francia en Argentina, la Embajada de Austria en Argentina, el Goethe Institut y el Centro Cultural de España en Buenos Aires. 

Todas las proyecciones que forman parte de la programación, las conferencias, mesas debates y encuentros tendrán entrada libre y gratuita.

Más información sobre el festival y la programación completa

www.cinemigrante.org

#CineMigranteBsAs2017

#LasVidasNegrasImportan

Maratón Barroca en La Abadía, Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos

Moda, literatura expandida, performance y diseño | Profesor: Rafael Cippolini

MODA, LITERATURA EXPANDIDA, PERFORMANCE Y DISEÑO El Instituto Di Tella y la reescritura de las prácticas de arte

Duración: 4 clases Cursada: martes 19 y 26/9; y martes 3 y 10/10, de 19 a 21h Costo: $2185 Inscripción online hasta el 11/9 MODA, LITERATURA EXPANDIDA, PERFORMANCE Y DISEÑO El Instituto Di Tella y la reescritura de las prácticas de arte. Profesor: Rafael Cippolini Un análisis detallado del momento en que los modos de hacer arte en Argentina cambiaron para siempre. ¿Fue el arte el que invadió otras disciplinas, expandiéndolas? ¿O, contrario sensu, fue que el arte necesitó ser invadido por otras materialidades y experiencias para cuestionar sus antiguos límites? ¿De qué modo fue transformándose el público? ¿Fue el encuentro y la mixtura de teorías de las más diversas procedencias la que aceleró el cambio, o fueron las teorías las que necesitaron actualizarse sintonizando con los requerimientos de un contexto inédito? Microlecturas de los orígenes del arte contemporáneo en Buenos Aires. Clase 1. Delia Cancela y Pablo Mesejean. Por un arte Prêt-à-porter: de la pintura al figurín. De la pasarela a la galería de arte y al museo. La sala de exhibición como escenario. El otro sistema de la moda: Felisa Pinto y los otros modos de actualidad. Clase 2. Eduardo Costa y Raúl Escari. La re-materialización de la escritura y las formas orales después del Arte de los Medios. Las dinámicas de una ciudad como pieza literaria. El grabador de cinta como nuevo laboratorio narrativo. El happening letrado. Clase 3. Jorge Bonino. Los lenguajes dislocados: del mantenimiento de jardines públicos en Córdoba al Museo del Hombre, en París. La ininteligibilidad como herramienta comunicativa. Más allá y más acá del teatro. La vida cotidiana como escenario. Clase 4. Edgardo Giménez & Jorge Romero Brest. Del Instituto Di Tella como canal de televisión experimental a Fuera de Caja, boutique de diseño. Del diseño de imágenes al diseño de muebles. Sinécdoque de menaje: transformar los ambientes para revolucionar la vida. Rafael Cippolini es escritor y curador de arte. Autor de Manifiestos Argentinos. Políticas de lo visual 1900-2000, archivo de escrituras de artistas argentinos del Siglo XX, así como de estudios sobre las obras de Alfredo Prior, Fabio Kacero, Alberto Greco, Yamandú Rodríguez, Max Gómez Canle, Benito Laren, Xul Solar, Gyula Kosice, Eduardo Costa, Josefina Robirosa, Sergio Avello, entre muchos otros. Fue editor de la revista de arte ramona. Es colaborador de los diarios Clarín, Página 12, La Nación y Perfil. Estuvo a cargo, junto a Roberto Echen, de LDC: Laboratorio de Curaduría, en el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario. Imagen: Delia Cancela y Pablo Mesejean. Recorte de “Modelo YSL y Paisaje”, Colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires,1966Actividad arancelada Requiere inscripción previa Lugar: Campus Alcorta | Av. Figueroa Alcorta 7350.

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TUTE CABRERO, de Roberto Tito Cossa. Dirigida por Jorge Graciosi. En Teatro Andamio 90.

A partir de viernes 18 de agosto, y durante los siguiente viernes a las 20.30, se representará en el Teatro Andamio 90 - Paraná 660- una nueva versión de la obra de Roberto “Tito” Cossa, Tute Cabrero, un clásico del teatro argentino.

Dirigida por Jorge Graciosi, la obra está protagonizada por Aldo Pastur, Elida Schinocca, Juan Manuel Romero, Patricia Durán, Fernando Ricco y Rosario Albornoz.

Reserva de entradas en el Teatro Andamio 90 Teléfono 4373-5670
Localidades $ 230 – Estudiantes y Jubilados $170
FUNCIONES: VIERNES 20.30 horas.



Después de muchos años de haber sido escrita, Tute Cabrero (juego de naipes donde dos siempre se juntan para dejar afuera a un tercero), el autor parafrasea y relaciona el juego con distintas conductas humanas, mezquindades y reacciones inescrupulosas ante un conflicto de tres trabajadores de clase media.

La acción se desarrolla en la década del ´60, donde comenzó la tan mentada racionalización laboral, vigente hasta hoy.


Tute Cabrero nació como un guión para un programa de televisión que nunca llegó a filmarse, allá por 1966.

Poco tiempo después un joven publicista que proyectaba filmar su primera película le preguntó a Cossa si tenía algún texto- éste recordó el libro de TV y se lo propuso. El joven publicista era Juan José Jusid, que filmó en 1968 la película protagonizada por Pepe Soriano, Juan Carlos Gené y Luis Brandoni.

Años más tarde, ya por los comienzos de los ´70, un grupo de jóvenes actores le propuso a Cossa realizar un taller destinado a lograr un texto para ellos. Después de varias jornadas, Cossa advirtió que tenía los personajes para trasladar el guión al teatro y así nació la obra que se estrenó con la dirección de Raúl Serrano. La obra tuvo muy buena repercusión y a los largo del tiempo se hicieron varias versiones en Argentina y países del exterior. En España la titularon "Tute Cabrón"



El equipo técnico de la obra está integrado por Héctor Calmet (Diseño Espacial de Iluminación), María Armentano (Vestuario), Malena Graciosi (Música Original), Cecilia Santos (Asistente de Producción) y Sofía Grassetti (Asistente de Dirección)

SUR Y DESPUÉS. De Vocemte Muleiro, con dirección de Hugo Urquijo. En el Centro Cultural de la Cooperación.

Sur y Después

De Vicente Muleiro// Dirección: Hugo Urquijo // Protagonizado por Horacio Roca, Mario Alarcón, Daniela Catz y Sebastián Richard // Escenografía y Vestuario: Sebastian Sabas // Músico en Escena: Federico Marrale; // Funciones: Viernes, 22.30 hs. // En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 // Entrada $250.-

Estreno: viernes 18 de agosto a las 22.30 hs. 

Propuesta que cruza lo teatral y lo poético a través de un personaje, Didas, que narra la historia de Julián, el verdadero protagonista de esta historia. Llega al sur patagónico exaltado, cargado de esperanza y de poesía, pero lo ronda una derrota ligada al retroceso popular. Allí escribe, baila cumbias en el Bar Las Farolas, hace radio, intenta reconstruir su familia, pero la enorme pena que lo atraviesa lo llevará a escribir en la nieve, como en una hoja en blanco, su último poema.



“Los paraguas no son para vos. // Las bufandas no son para vos. // Apenas un paraguas bajo el que oís // caer // la lluvia // sobre los techos, sobre // el empedrado // apenas un paraguas te cobija // los olvidas en un tren. // Los paraguas no son para vos. // Las bufandas no son para vos. // Apenas la bufanda se acostumbra a tu boca // y comprende tu pasión infantil // de hacer humo de frío // apenas la bufanda te comprende // la dejas en un taxi // Los paraguas, las bufandas // los dijes que caen en la juntura de los senos // de las mujeres amadas // no son // nunca jamás han sido // para vos // Una sombra de buitres: el paraguas. // Un nudo en la garganta: la bufanda”

Poema “Los Paraguas no son para vos”, de Vicente Muleiro

Presentación del libro NUEVOS PÚBLICOS ARTES ESCÉNICAS Y ESCUELA Cuando los jóvenes devienen espectadores de Ana Durán. Por Editorial Leviatán.

¿Qué espacio tienen las emociones en una primera visita al teatro? ¿Cómo “ven” los ojos de un espectador novato al descubrir la escena, la sala a oscuras? ¿Cuál es el rol de la escuela en esta experiencia única para los más jóvenes, que inauguran su rol de espectadores?

Nuevos públicos, artes escénicas y escuela, el nuevo libro de la reconocida investigadora, docente y periodista Ana Durán, estudia la recepción de las artes escénicas por parte de los jóvenes y su relación con el contexto escolar.

Este libro se presentó el 18 de mayo en el Teatro Payró con una mesa sobre Educación, Artes escénicas y Gestión cultural, coordinada por Sonia Jaroslavsky (Programa Formación de Espectadores) y de la que participaron Daniela Bouret (Teatro Solís, Uruguay), Javier Ibacache (Espacio Diana, Chile), Roxana Perazza (ex Subsecretaria de Educación de Ciudad) y Gisela Borches (docente Liceo 5 CABA).

Tomando como referente al Programa Formación de Espectadores del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, este trabajo indaga específicamente en la recepción y el proceso de formación de los jóvenes que concurren por primera vez a una sala como espectadores de las artes escénicas.

En ese marco, este libro se pregunta por esa primera vez en una sala: qué espacio ocupan las emociones, cómo opera la institución educativa, y cómo “ven” teatro estos destinatarios, es decir, cómo es su mirada acerca de las artes escénicas. Pero también indaga en los objetivos, alcances y desarrollo del oficio de mediación en la gestión de públicos y, por último, en las posibilidades que se abren para los jóvenes que se constituyen como nuevos espectadores de las artes escénicas.

“…en este contexto complejo, tecnológico, fragmentado y controlado por el dios “mercado”, las formas de acercamiento a las artes deben ser repensadas, tanto como qué tipo de artes les son más afines y qué calidad artística hay que ofrecerles. Los jóvenes rechazan lo escolar, lo de baja calidad, pero sobre todo el “teatro pensado para ellos” porque en general se trata de formas pasteurizadas y moralizantes que las instituciones aceptan como arte...”

Ana Durán

Páginas: 96

Formato: 20 x 14 cm.

ISBN: 978-987-514-923-6

Precio: $ 140

Acerca de la autora

Ana Durán es periodista especializada en artes escénicas, profesora de Lengua y Literatura y Magister en Ciencias Sociales con orientación en Educación (FLACSO). Fundó y dirigió la revista de teatro independiente Funámbulos entre 1996 y 2012. Junto a Sonia Jaroslavsky creó y coordina el Programa Formación de Espectadores del Ministerio de Educación G.C.B.A., el Programa Carrusel. Escuela de la Mirada, y la materia Arte y Ciudadanía en el Programa Adultos 2000. Además, ambas están a cargo del Área de Gestión de Públicos del Teatro Cervantes, Teatro Nacional Argentino, y son autoras del libro Cómo formar jóvenes espectadores en la era digital, también publicado por Editorial Leviatán en 2012, entre otras publicaciones dedicadas a la temática de los públicos jóvenes.